Mariposas rojas, de Gisella Evangelisti

Es el azar que escoge las cartas, nosotros los que las jugamos

Hay personas que a lo largo de su vida llenan de esperanzas la Historia, que son directamente partícipes de los cambios que en esta se dan, pero no desde la cima sino desde la base, quizá como seres anónimos que guían su vida con fe en lo que hacen y en lo que creen.

Marianna Henkel es el personaje principal de esta historia, quien a lo largo de su camino aprende a ampliar su visión de la vida y su forma de amar, muestra una gran convicción de sus creencias y las pone en práctica.

Este libro tiene la magia de regalarnos miles de años de sabiduría provenientes del corazón del Perú, e invitarnos a reflexionar y soñar con un mundo armónico en donde las voces provienen de cada elemento que nos rodea.

Gisella Evangelisti, rescata un testimonio de vida, lo comparte con cada uno de nosotros y nos invita a formar parte de los cambios necesarios para salvar y respectar nustro hogar: la Tierra.

Presentación del libro Jardín interior, de Mauricio Lombardi

Este miércoles 23 de junio, se llevará a cabo la presentación de Jardín interior, primera entrega del escritor Mauricio Lombardi.
La cita es a las 7:30 pm. en La Noche de Barranco (av. Bolognesi 307). Están todos cordialmente invitados.

Los relatos reunidos en Jardín interior, constituyen un recorrido por los desiguales territorios del ser. Una mirada inescrupulosa hacia aquellas taras y absurda naturaleza que hacen del ser humano una máquina tan disfuncional como fascinante.

Página web

Pronto www.editorialmesaredonda.com.
Cualquier información a contactos@editorialmesaredonda.com.
Por el momento, en construcción.

Presentación de 13 ASESINAS, de Rosa María Cifuentes

El miércoles 17 de marzo se llevará a cabo la presentación del libro 13 ASESINAS, de Rosa María Cifuentes.
La cita es en el Jazz Zone (La Paz 646, Pasaje El Suche, Miraflores) a las 6.30 pm.

"Cuando la venganza es el motor de un crimen, el hombre pierde toda capacidad de compasión; el matar le proporciona goce, energía y alivio. En el fondo no se deshace solo de un cuerpo, en el fondo se libera de las cadenas del odio."
"Y es que resistirse a la idea de la muerte resulta esencial para no enfrentarse a una verdad que cambia el rumbo de quienes sobreviven."

13 asesinas nos sumerge en el alma de mujeres en situaciones límite, mujeres que no supieron controlar sus emociones y hallaron en matar un recurso para sobrevivir, para evadir la realidad.
Estas crónicas nos muestran la evolución de la homicida peruana desde ángulos inexplorados antes. Víctima y criminal se unen en historias donde el odio, rencor, miedo y poder son los detonantes de la fatalidad.

Presentación de novela "Lo que otros no ven", de Silvia Núñez del Arco

La presentación de Lo que otros no ven tendrá lugar el día viernes 26 de febrero a las 7:30 pm, en la Librería Crisol de San Miguel (C.C. Plaza San Miguel, tienda 55).

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el libro Lo que otros no ven, de Silvia Núñez del Arco, obra que gira en torno a la vida de Lucía, joven atrapada en una rutina que empieza a asfixiarla, estudiando una carrera que no la estimula y sintiendo la llamada del mundo literario. Debe lidiar con la presencia constante de su psicótico ex enamorado y la aparición del famoso escritor Manuel Lindly, quien además conduce un programa de televisión y es veinticuatro años mayor que ella: ambos protagonizan una peculiar relación.

Con agilidad y soltura, Núñez del Arco se sumerge en el complejo mundo de una nueva generación, estimulada por las drogas, la moda, la virtualidad y las siempre complejas relaciones personales.

Silvia Núñez del Arco nació en Lima en noviembre de 1988. Estudió en el colegio alemán Alexander von Humboldt. Abandona la carrera de psicología en la Universidad de Lima para dedicarse a la literatura. Lo que otros no ven es su primera obra. Actualmente se encuentra trabajando en su segunda publicación.

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Acerca de "Humo de incendios lejanos". Texto de Luisa Elvira Belaunde

PRESENTACIÓN DE HUMO DE INCENDIOS LEJANOS

Luisa Elvira Belaunde

Es para mí una oportunidad sin precedentes poder presentar el libro de Eduardo, Humo de incendios lejanos. Sin precedentes porque es la primera vez que presento el libro de un amigo de la infancia, y también porque es la primera vez que presento un libro de poesía, visto que soy especialista en antropología amazónica.

Pero este libro tiene muchas resonancias antropológicas, por su contenido y su estructura puesto que nos encontramos ante trece poemas —un número de reconocido valor esotérico— en los que se hacen múltiples referencias a figuras de la mitología pasada y actual, principalmente cristiana y germánica, pero que vibran al unísono con la literatura oral de los bosques sudamericanos. Además, casi todos los poemas tienen rasgos silvestres: las plantas, los pájaros, la luna, los perros, la serpiente, la nieve, los árboles que —como nos dice el poeta— se “desprenden de sus ramas”…
Y cuando se escucha hablar de incendios es la imagen de un bosque en llamas lo que más rápido viene a la mente. Incendios forestales que son muy reales en el paisaje donde Eduardo vive y enseña literatura hispánica, en medio del bosque norteamericano; tan reales como los incendios que arden en la amazonía y llenan el horizonte de humo, impidiendo que los aviones aterricen en los aeropuertos y haciendo que la luna de noche se vea roja, manchada de sangre: una luna de eclipse. Los pobladores de la Amazonía dicen que el jaguar del cielo se la está comiendo. Es extraño —¿no?— cómo el humo, siendo tan pálido y espectral, puede tornarse sangre cuando cubre la luz sombría de la noche.

de dónde vendrá ese título humo de incendios lejanos
lo escuché en un parque en el dorso de una oreja rampante
y entregada la luna estaba roja el bosque como siempre pleno
de heliotropos y begonias azules…
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 1)

Sin embargo, lo que más aproxima este libro a la antropología es el detenimiento con el que el autor que se va aproximando y aproximando, trece veces, al tema de la memoria, aquella que se construye a partir del humo de los incendios lejanos, no solamente distantes en el espacio sino en el tiempo, en el recuerdo colectivo y el personal, y en el recuerdo de los libros leídos. En última instancia, me parece que este es un libro sobre la inspiración y el misterio de la reencarnación de las palabras a través de diferentes bocas que las hablan y manos que las escriben.
Es un libro sobre la posesión por los espíritus. ¿Dónde queda el individuo moderno si todas las palabras que él pronuncia en su esfuerzo por individualizarse más y más no son sino humos de incendios lejanos, retornos de un pasado, de otro lugar? Si en vez de individuos, convencidos de su in-dividisibilidad e irreductible ego-centrismo, sui generis ontológico, tenemos a per-sonas, es decir tal y como la etimología latina lo deja entender (Marcel Mauss, “Une catégorie de l´esprit humain: la notion de personne, celle de “moi”, En Journal of the Royal Anthropological Institute, vol. LXVIII, 1938, Londres, Huxley Memorial Lecture, 1938): una boca, una máscara, o como tantas veces nos dice Eduardo, un rostro oscuro, un rostro azul, un rostro de luna, por medio del cual suena una voz que viene de otros, de todos los otros que sonaron y re-sonaron en el pasado y en lugares lejanos? ¿Será entonces que lo que este libro nos dice es que el individuo es un engaño y que el poeta es una máscara, no porque sea un disfraz, sino porque es necesario ser máscara para tornarse un medio a través del cual se expresan los espíritus de lo que una vez ardió y continúa ardiendo?

tanto hablas de ti que acabarás por ser otro dijo aburrida
la esfinge …
(12, “Cartas que llegan sin hacer ruido”, estrofa 5)

Así se ríe la esfinge de quien pretende afirmarse como un sujeto único por medio del lenguaje, que nos constituye a todos y al que todos pertenecemos. El sentido del humor está sembrado por todos lados en el poemario, invirtiendo la búsqueda del “yo” asociada a la esfinge y los oráculos y volviéndola un reencuentro con los “otros” que conforman nuestra memoria. Reencuentros muy de cuerpo a cuerpo, a veces hasta de a mordiscos, con la poesía y la persona de sus antecesores. Justo antes del verso anterior, en la estrofa 4, el poeta nos habla del sabor a ceniza que le deja en la boca el escribir poesía.

cómo hablar si apenas te escuchamos cómo callar
si tu memoria adormece cómo dormir si tu lengua
nos devuelve a la ceniza

Hace pocos días, comentando con Víctor Vich la reseña que escribió sobre este libro de Eduardo, él me decía que a su parecer ésta era su obra más lograda; que era una obra compleja y difícil de leer porque en ella se encontraba un exacerbado reconocimiento de que el sujeto estaba desbordado por las palabras. ¿Qué es este desborde? ¿Es un exceso, es una falta? ¿O tal vez una angustia o una invocación? ¿Un rezo? ¿Un ejercicio espiritual?

atraer el humo y no dejarse asfixiar he allí el primer
ejercicio …
(10, “Ejercicios para borrar la lluvia”, estrofa 3)

El poeta necesita el humo. ¿Cómo atraerlo sin que nos ahogue, sin que nos nuble la vista, sin que nos haga caer en la nostalgia o en la exasperación de tanto escuchar a los perros ladrarle a la luna sin parar, exigiendo que uno le haga caso al gran rostro que cuelga en el cielo, que es tan voluble como el humo, tan espectral como el recuerdo cenizo de lo pasado?

…cómo aceptar un verso que golpea
la memoria hasta hacerla doler no te preocupes dice
si no recordaras cualquier otro me hubiera escrito
(8, “Ordenando la biblioteca antes de dormir”, estrofa 6)

Pues es casi como una pena… un penar. Alguien cela al poeta y lo vigila desde el más allá. La preocupación con la autoría y la experimentación de las palabras es mostrada en todas sus facetas, como una gran rosa en cada poema, y de vez en cuando, la pregunta se hace concreta:

¿quién vigila mis pasos? ¿quién me dicta sus palabras?
¿quién me dice ahora es el momento? no sé

quién vigila mis pasos quién me dicta sus palabras quién
me dice ahora es el momento
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 4)

Es que las palabras quieren arder, pero para arder necesitan un canal por donde lanzar su humo, una boca que las fume. Necesitan de un persona por donde per-sonar, y per-sonar por medio de la escritura.

… no me dijo es la nieve que oprime
hasta sangrar tu lengua el hedor insoportable de la rosa
la hoguera donde arden aburridas las palabras ¿no es
mejor callar? si le dije y me puse a escribir este poema
(12, “Cartas que llegan sin hacer ruido”, estrofa 10)

Si no hay algún rostro oscuro, algún poeta, que sirva de canal al humo para que las palabras puedan arder en la lejanía al ser escritas, las palabras se estancan, se pudren. Entonces vienen la inundación y el fin de los tiempos, y es necesario que haya un arca para rescatar a todos los animales del bosque. Por eso el poeta elije hacerle caso a los perros que le ladran a la luna, colocarse su rostro, convertirse el también en máscara, y escribir para evitar que la podredumbre de las palabras lo acalle todo.

…las palabras
se pudren, la luna brilla en la palma de caronte, ¿qué hacer?

consérvala me dice, escribe humo de incendios lejanos
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 10)

Estas son las últimas líneas del libro. Con ellas remontamos a su fuente siguiendo el flujo de las palabras que tienen por único signo de puntuación el serpentear de las líneas que componen las estrofas numeradas. Es serpenteando, y proyectándose hacia la siguiente línea para intentar leer las frases dispuestas en línea india, que el lector surca el río de palabras hasta la cabecera de donde proviene el humo, hasta llegar al poema número trece —las trece lunas que completan un año solar— y comprender que el libro que acaba de recorrer es una obra de rescate, o tal vez un exorcismo, pero siempre humano y divertido: un recuento del tiempo y las preguntas de la creación artística. Es sólo cuando el lector lee la última frase del libro que está seguro de haberlo leído bien.
Son muchas las figuras míticas de ayer y hoy mencionadas en los versos, algunas parecen irreverentes pero son tan míticas como las otras: Popeye, santa Teresa, san Eustaquio, Caronte. Pero, a mi parecer, la figura central del poemario es Sigfrido, el héroe germánico, esposo de Krimilda.

tus ojos no tengo ojos pregúntale a sigfrido a la serpiente
pregúntale qué fue de tus palabras de los papeles que
arrojaste al canasto de la esperada lluvia en un bosque
de tilos hablo del infierno de la moneda de caronte
del perro que ladra del perro que no nos deja dormir
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 5)

Y no es por casualidad, me imagino. Sigfrido, en la saga de los Nibelungos, es quien mata al dragón. Los historiadores dicen también que fue un personaje real, un rey germánico que lucho contra Atila y perdió, pero su recuerdo se inmortalizó en la mitología de los pueblos que finalmente lograron vencer a los invasores Uno que ocuparon Europa. Sigfrido atraviesa con su espada el corazón del dragón que estaba echado sobre el anillo del poder y muchos otros tesoros, y se baña en la sangre que brota de la herida. Pero antes, prueba esa sangre, y al sentir su sabor se da cuenta de que entiende “lo que dice el canto de los pájaros”. Este guerrero es, pues, el poeta por excelencia. No requiere más de ningún significado suplementario a la musicalidad de las palabras porque, junto con los pájaros, encuentra todo el sentido en el sonido mismo.

el sonido es anterior a la palabra dibuja entonces
la palabra el sonido llega con la música…
(4, “El libro de la vida o mis conversaciones con Teresa de Jesús”, estrofa 2)

El tema de la primacía de la música sobre el contenido conceptual recorre el poemario, de Eduardo; y tal vez no sea coincidencia que el poema 11 sea el que lleva el nombre más esotérico de todos los capítulos: “Lo que dice el canto de los pájaros”. Porque así como el 13 indica que se ha completado un ciclo lunar equivalente a un año solar, 11 es el número de la pubertad, el despertar del conocimiento, y la entrada a la madurez donde también se perfila la muerte.
Según la mitología, ese despertar requiere gran valentía, pero engendra, al mismo tiempo, un engañoso sentimiento de inmortalidad adolescente que termina siendo fatal. Cuando Sigfrido se baña en la sangre del dragón, ésta le cubre todo el cuerpo como una armadura inmortal, todo salvo una marca que le dejó una hoja de tilo que le cayó sobre la espalda. Y es por este pequeño tatuaje de vulnerabilidad que le dejó una hoja del bosque que Sigfrido finalmente muere a manos de su enemigo, así como Aquiles muere por el talón, su único pedazo mortal.
Sigfrido-Aquiles, dos nombres, pero quizás se trate del mismo arquetipo. A través de la historia y el espacio, nuestro héroe aparece bajo muchas otras identidades. En el mundo cristiano se le llama san Jorge, el caballero vestido de una casi invencible armadura medieval. En la mitología nigeriana, que llegó a América junto con la esclavitud mercantil de los europeos, Sigfrido-Aquiles-san Jorge se llama Oxossi, el cazador. Y es también Luna… así me lo explicaron los tupinambá, un grupo indígena de la costa atlántica brasilera, el primero en ser contactado por los portugueses hace cinco siglos, el primero en extinguirse y, también, el primero en reencenderse. Hoy en día han vuelto a la memoria atizada por humos de incendios lejanos, y después de muchos muertos y nacidos de matrimonios con descendientes de africanos y europeos, los tupinambá han recuperado su nombre para reclamar sus tierras, e impedir que sus últimos bosques sean apropiados por los hacendados ignorantes de su pasado. Es que, según ellos, su entorno natural está hecho por los cuerpos de sus ancestros —los encantados— que se transformaron en rocas, bosques, montañas y cursos de agua. El paisaje es memoria de los dioses así como también lo es el lenguaje.
Sigfrido-Aquiles-san Jorge-Oxossi-el encantado tupinambá (tantos nombres, tantas máscaras) es un espíritu, y su recuerdo también está grabado en el gran rostro de la noche. Dicen los tupinambá que las huellas que se ven sobre la faz de la luna no son sino el dibujo sombreado del guerrero armado atravesándole el corazón al dragón. Mírenlas bien, si el humo no les enturbia la vista, tal vez las vean. Quizás por eso haya tantas referencias a la luna en este libro de Eduardo. Ellas nos devuelven a Sigfrido. La luna en la palma de Caronte es la manzana de la tentación que el poeta no puede dejar de morder para llegar, como Sigfrido, a comprender lo que dice el lenguaje de los pájaros.
Hace tres años, bajo de luna serena de Bahía, al sur de Ilhéus, unos jóvenes tupinambá de la aldea de la Serra do Padero me explicaron lo siguiente: “os encantados so comem folha e fumo”… “Los encantados sólo comen hojas y humo” porque el humo perfumado de las hojas es el alimento de los dioses que se transformaron en elementos del paisaje.
Termino, entonces, mi presentación con estas palabras indígenas sudamericanas que me hacen pensar que el libro de Eduardo tal vez sea una pira sacrificial, una ofrenda de humo silvestre para alimentar a sus progenitores, literarios y carnales, y a los muchos pájaros que desde lejos le han dado música a su habla.

Jazz Zone, Lima, 14 de enero 2010.

Presentación del poemario "Humo de incendios lejanos" de Eduardo Chirinos

El jueves 14 de enero del presente se llevará a cabo la presentación del poemario "Humo de incendios lejanos" de Eduardo Chirinos.
La cita es en el Jazz Zone, La Paz 646, Pasaje El Suche, a las 7:00 p.m.

"Orange Ode", de Raúl Heraud en Youtube

Acerca de Orange Ode, el último poemario de Raúl Heraud, el también poeta Alberto Schroth ha realizado el siguiente video.

Acerca de Orange Ode, Héctor Hernández Montecinos nos dice:
Orange Ode, de Raúl Heraud, no es solo un pliegue en su obra, sino un nuevo acto de ensamblaje que refuerza las estructuras de ese "desorden de los sentidos" que estaba en escena en su propio trabajo. De allí que los mitos actualizados a la crueldad del presente, las ciudades esplendorosas en su ruina, el propio sujeto dislocado hasta encontrar allí una revelación sean materias que no se agotan, sino que, al contrario, se potencian en la correspondencia de su discurso con la historia que padecemos, esa microfísica del poder que exclusivamente encuentra en los dispositivos del arte su real desacato, y en obras como estas, que no solamente tensionan la realidad en su fractura, pues también proponen un límite que no significa terminar, a la vez rehace todo lo supuestamente inventado. Ese es el reto de Orange Ode, "un reto a la miseria del hombre", como diría Gonzalo Rojas.

Invitación a la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma

El Grupo Editorial Mesa Redonda te invita, del 27 de noviembre al 10 de diciembre, a la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma, en el Vértice del Museo de la Nación… aquí te esperamos en los stands 182 y 183… A tomar nota: tenemos destacadas novedades publicadas especialmente para este importante evento, como la reciente novela del poeta y narrador Selenco Vega, Segunda persona, ganadora del primer concurso de novela breve organizado por la Cámara Peruana del Libro y que aborda el tema de la doble identidad oculta. Esta se estará presentando el día jueves 3 de diciembre desde las 7:00 pm. (auditorio «Julio Ramón Ribeyro»). Asimismo, como atractivo plato fuerte, el libro de contenido autobiográfico de la reconocida periodista Mónica Delta, Minutos antes de las ocho, en el cual se incluyen entrevistas que hizo a los presidentes Belaunde, García y Toledo, y que resumen la coyuntura política desde el poder en diferentes periodos; la presentación tendrá lugar el domingo 6 de diciembre a partir de las 7:00 pm. (auditorio «Julio Ramón Ribeyro»). Igualmente, Tras el salto mortal, la más reciente entrega de Anuor Aguilar, escritor que va ganando una creciente fama en nuestro medio con un estilo muy particular de escritura; se estará presentando el lunes 7 de diciembre a las 7:00 pm. (sala «La Palabra del Mudo»). También la colección de cuentos Paradero final, de Rafael Santander, en donde el destino personal es el tema en común; la presentación va para el martes 8 de diciembre en el horario de las 4:00 pm. (sala «La Palabra del Mudo»). Y por el lado de la poesía, que no podía faltar, te ofrecemos Orange Ode, de Raúl Heraud, un poemario cargado de desmitificaciones a las estructuras sociales y religiosas actuales; presentación: sábado 5 de diciembre a las 7:00 pm. (sala «Los Geniecillos Dominicales»). Así que ya lo sabes… pasa la voz… Serán dos semanas intensas para los amantes de la buena lectura… Nadie se lo puede perder.

Presentación del poemario Las veinticinco (horas) de Giuseppe Bartoli

El Grupo Editorial Mesa Redonda tiene el
agrado de invitarlo a la presentación del
poemario:

Las veinticinco
(horas)
de Giuseppe E. Bartoli

Los comentarios estarán a cargo de los escritores
Alberto Schroth y Erick Benites
Día: Miércoles 7 de octubre de 2009 a las 7:30 p.m.
Lugar: Jazz Zone
(Av. La Paz 646, pasaje El suche, Miraflores)



Para E. M. Cioran, el hombre es un cómplice del tiempo, incapaz de romper la ilusión en la que vive sumido, ilusión que se disfraza de segundos, de minutos... Por otro lado, el amor es quizá la ilusión más grande que ha conocido el ser humano, por lo que esa complicidad se puede llevar al límite, tan así como engendrar el concepto de eternidad o hacernos sentir dueños de un tiempo que es cada vez más breve, por lo que se puede tomar uno la libertad de crear una hora más para amar, una hora más para poder dedicar días de veinticinco horas.
Giuseppe E. Bartoli es, abiertamente, un cómplice del tiempo, y en este poemario ha logrado plasmar el amor/odio al devenir de las horas y ha generado espacio para el ser amado.
Con un estilo minimalista y firme en convicciones y sentimientos, Bartoli nos habla de amor, se enfrenta y trata de dominar un tiempo que no desea que se le escape de las manos.

Presentación del poemario "Amor underground", de Silvana Leunda

El grupo editorial Mesa Redonda tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro Amor underground, de la poeta argentina Silvana Leunda.
La cita es el día jueves 21 de mayo a las 7:30 p.m. en el Restaurante-Bar Patagonia (Calle Bolivar 164, Miraflores).

Según palabras de Miguel Ildefonso:
«En Amor underground no solo nos encontramos en los meandros paradisíacos de la flecha de Cupido, también en los arcanos de la muerte y los éxtasis de la rosa de efímera belleza. Sus versos largos, sus encabalgamientos apuntan —como «fragmento de luz»— a la seducción del lector de estos tiempos de desencanto. Difícil reto. Pero Silvana Leunda logra su objetivo mediante este ritual de la palabra, con esta «conjura de amor contra la muerte de la rosa», en donde reactualiza algunos tonos nerudianos, o guiños de los más líricos de Juan Gonzalo Rose, por citar dos casos cercanos. Amor underground, es así, la crónica de las facetas de la pasión más sublime, y es también «un concierto de migraciones circulares» por «los estragos del amor-muerte», en ciudades lejanas, por donde se revelan, a modo de iluminaciones incesantes, nuevos rasgos que conforman, finalmente, nuestra paradójica existencia. Versos donde «quema la ausencia», versos donde nos encontramos: lo inasible que se convierte en palabra.»

Silvana Leunda. Psicoanalista nacida en Buenos Aires, ciudad en la que actualmente reside. Ha cursado estudios de Literatura Norteamericana y Literatura del Siglo XX en la Universidad de Buenos Aires.
Apasionada de la poesía, ha participado en el taller de creación de Laura Yasan entre otros.
Es una gran admiradora de la poesía peruana, sintiéndose identificada con poetas como César Moro, Blanca Valera, Antonio Cisneros, Eduardo Chirinos y, especialmente, Emilio Adolfo Westphalen quien le brindó la influencia para escribir este libro.
Aún mantiene inéditos dos poemarios: Talambán y Arabeth, de próxima publicación.

El monte de las musas - Sergio Bardon

Florencia en el siglo XIV se ha convertido en un hervidero de traición y chisme. El claro deseo de sus habitantes por escalar posiciones o conservar lo que tienen, los lleva por una senda donde todo está permitido y los valores se trastocan a la hora de divisar un obstáculo en el camino.
Corso Donati, miembro primordial de una facción del partido que gobierna la ciudad, está en contra del matrimonio entre su hermano, Forese —poeta e íntimo amigo de Dante Alighieri—, con una arribista llamada Nella. Lucía e Imelda, dos ex prostitutas y amigas de Nella, se convierten en sus criadas después de la boda para poder cuidar a la hermana de Corso, Piccarda, a quien se le atribuye poderes divinos que hacen que la popularidad de Nella ascienda como espuma entre las esposas de los otros nobles.
Sin embargo, esto va en contra de los planes que Corso tiene para su hermana; él quiere desposarla con un joven de una familia importante y así afianzar su poder.
El monte de las musas es una novela que mezcla la pasión, la política y la religión de una manera uniforme, dando a entender a sus lectores que ellas son solo armas que se utilizan en la guerra por el poder.

Mesa Redonda en la 4ta Feria del Libro de Trujillo

¡PRECIOS DE FERIA!

En el stand A-11 (Patio Literario 3) de la cuarta Feria del libro de Trujillo, el grupo editorial Mesa Redonda viene ofreciendo el íntegro de su catálogo (libros desde 5 soles):

No-Ficción:
Luces, de Eduardo Lores (S/. 20.00)
Conversiones culturales en el Perú, de Juan Carlos Vela (S/. 25.00)
Asesinas, de Rosa María Cifuentes (S/. 25.00)
Olé a la vida, de María del Carmen Palacios (S/. 25.00)


Narrativa:
El mascarón de proa, de José Güich (S/. 15.00)
Ars brevis, de José Donayre (S/. 20.00)
Comehoras, de Margarita Saona (S/. 20.00)
El libro del rinoceronte, de Sara Morey (S/. 15.00)
Herencia de familia, de Patricia Miró Quesada (S/. 20.00)
Crónicas de un viaje desde en hacia hasta, de Jorge Piqueras (S/. 15.00)
Call girl, de Armando Echeandía (S/. 25.00)
Por favor, no empujen, de Fernando González Nohra (S/. 20.00)
Caja negra, de Erick Benites (S/. 15.00)
Alamor tres días, de Christoph Keller (S/. 30.00)
Debería darte vergüenza, de Armando Echeandía (S/. 30.00)
Noche que va callando, de Jorge Harten (S/. 15.00)
Hotel Lima, de Miguel Ildefonso (S/. 20.00)
Amistades de barrio, de Armando Echeandía (S/. 30.00)
El sabor de la pimienta, de Daniel Salleron (S/. 30.00)
Veinte casas en el cielo, de Armando Robles Godoy (S/. 20.00)
Batallas perdidas, de Alfredo Dammert (S/. 20.00)

Taquicardia:
Highway, de Marcela Robles (S/. 20.00)
Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel (S/. 15.00)
El agua en la ciénaga, de Alfonso Cisneros Cox (S/. 25.00)
Viajes imaginarios, de Javier Heraud (S/. 20.00)
Estación reunida, de Javier Heraud (S/. 30.00)
Sala de montaje, de Alberto Schroth (S/. 20.00)
Manía, de Eduardo Lores (S/. 15.00)

También ofrecemos títulos de otras casas editoriales a precios de oferta:

Editorial Estruendomudo
Séptima madrugada, de Claudia Ulloa (S/. 17.00)
Fiesta de promoción / El amor en el tiempo del cole, Lorenzo Helguero (S/. 20.00)
Pachamama club, varios (S/. 10.00)
Cómo me hice monja, César Aira (S/. 20.00)
Matadoras, varios (S/. 25.00)
Los inocentes, de Oswaldo Reynoso (S/. 20.00)
Selección peruana, varios (S/. 5.00)
Aquí murió el payaso, de Rafael Robles (S/. 15.00)
El instinto de la memoria, de Julio del Valle (S/. 18.00)
Agendas Crayón (S/. 30.00)
La idea era irnos aún niños, de Oliver Glave (S/. 15.00)
Kamasutra peruano, de Paulo Castro (S/. 20.00)
El juego del ahorcado, de Imma Turbau (S/. 18.00)


Calcomanía Ediciones
Viento y soledad, de Violeta Vascones (S/. 20.00)
Papa was a Rolling Stone, de Lino Sangalli (S/. 20.00)
Pisando hojas secas, de Javier Rivera (S/. 20.00)
Les motiv, de Melisa Ghezzi (S/. 15.00)
Nunca tan humano, de Bruno Casanova (S/. 20.00)
Travesía infinita, de José Cabanillas (S/. 15.00)
Rosas decapitadas, de Leonardo Miranda (S/. 15.00)
Un gol para la Mona Lisa, de Arturo Valverde (S/. 15.00)

Lustra Editores
La palabra en el tiempo, de Washington Delgado (S/. 25.00)
Habitación en Roma, de Jorge Eduardo Eielson (S/. 25.00)
PTYX, de Jorge Eduardo Eielson (S/. 25.00)
Movimiento perpetuo, de Oscar Hahn (S/. 40.00)
Nudo borromeo y otros poemas, de Rodolfo Hinostroza (S/. 20.00)
El cuerpo de los sueños, de Martha Canfield (S/. 15.00)

Ediciones Kala (México)
Desamor mundano, de Damián Carrillo (S/. 30.00)

El Comercio y Correo: Balance editorial de fin de año

El día de hoy aparecen dos recuentos acerca de la producción literaria en el Perú. La del diario El Comercio está hecha por Ricardo González Vigil y la de Correo por José Güich. A continuación alguna selección de los textos:

Con todas sus letras (Diario El Comercio, escribe Ricardo González Vigil): Novela, cuento, poesía, crónica periodística, biografías, recopilaciones: el año que termina mostró una abundante y variada producción de excelente nivel.
Una figura central de la Generación del 50, el poeta, narrador y crítico Washington Delgado: Obras completas (U. de Lima), 4 tomos a cargo de Jorge Eslava. Se dio inicio a las Obras esenciales de Francisco Miró Quesada Cantuarias (U. Ricardo Palma), nuestro mayor filósofo. Y la U. Inca Garcilaso de la Vega continuó con el proyecto de entregar todas las obras del cronista que le da nombre, brindando esta vez la Segunda Parte de los Comentarios Reales.
Tres de los libros más significativos y admirables de poesía en el 2008: Los versos juntos, 1946-2008 / Poesía completa (Sevilla, Sibila, Fundación BBVA) de Carlos Germán Belli, nuestro poeta vivo más importante, prologado por M. Vargas Llosa; Poesía completa (Madrid, Visor) de Rodolfo Hinostroza, voz protagónica de la Generación del 60; y Poesía completa (Pre-Textos y El Virrey) del poeta de la Generación del 70 José Watanabe.
Todo un clásico contemporáneo: Cuentos del Ande y la neblina (Punto de Lectura-Santillana) de Edgardo Rivera Martínez. Lo acompañan cuatro volúmenes de gran consistencia artística: La horda primitiva (Peisa) de Pilar Dughi, Las tentaciones de don Antonio (San Marcos) de Jorge Díaz Herrera, Los espectros nacionales (San Marcos) de José Güich Rodríguez y Fiesta de promoción (Estruendomudo), el debut narrativo del excelente poeta Lorenzo Helguero.
Otras colecciones a considerar: Zorro, zorrito y otras narraciones cosmogónicas (San Marcos) de José Luis Ayala, Cruce de caminos (Huánuco, El Albatros) de Samuel Cárdich, Maldita sea (Planeta) de Julie de Trazegnies, 5:37 (Madrid, Algaida) de José Luis Torres Vitolas, Toque de queda (Planeta) de Raúl Tola, Crónica de amores furtivos (San Marcos) de Sandro Bossio Suárez y Herencia de familia (Mesa Redonda) de Patricia Miró Quesada.
Ponderemos la excelencia de una amplia muestra de Oswaldo Chanove: Las palabras no pueden expresar lo que yo experimenté entonces (Álbum del Universo Bakterial). También agruparon sus textos Livio Gómez: Alrededores y Santiago Aguilar: Tempestad de la nada. De otro lado, resaltemos Estación reunida y Viajes imaginarios de Javier Heraud, ediciones anotadas por Edgar O'Hara (Mesa Redonda).
Uno de los sucesos del año fue la segunda edición, ampliada, con prólogo y cartas de Roberto Bolaño, del magistral Ave Soul (Doble Príncipe) de Jorge Pimentel, de Hora Zero.
Poemarios notables: Viviendo el tiempo (Carpe Diem) de Yolanda Westphalen, El Zoo a través del cristal (Premio Copé de Oro) de Rocío Castro Morgado, El hilo negro (Borrador) de Carlos López Degregori y Les Motiv (Calcomanía) de Melissa Ghezzi.
CREACION BREVISIMA: Ars Brevis (Mesa Redonda) de José Donayre H.
BIOGRAFIAS: tomo IV de Grau (Congreso) de Guillermo Thorndike y Ultraligera memoria / Lecciones de vuelo de Gastón Garreaud (Estuendomudo) de Enrique Planas.
PERIODISMO: la edición ampliada de Cambio de palabras (Iquitos, Tierra Nueva) de César Hildebrandt, el tomo 2 de Rajes del oficio (Planeta) de Pedro Salinas, Animales literarios (Aguilar) de Alonso Rabí, Charlas con Soledad (Pilpinta) de Jorge Salazar, Sábados en familia (San Marcos) de Guillermo Giacosa, Traducciones peruanas (Norma) de Gustavo Rodríguez, Sexografías (Planeta) de Gabriela Wiener y Estúpidos, rufianes e iluminados (San Marcos) de Carlos Bejarano.
LOS DESTACADOS
Edición esperada: Por primera vez, la Poesía completa (Sevilla, Sibila-BBVA) de Carlos Germán Belli.
Revelación poética: Melissa Ghezzi.
Revelación narrativa: Lorenzo Helguero.


La otra lista (Diario Correo, escribe José Güich): En nuestro segundo balance anual, desde que rompiera fuegos esta tribuna, se confirma el pronóstico del 2007 -y no es que reivindiquemos secretos poderes de videncia-: las editoriales jóvenes, independientes o alternativas -como quieran llamarlas- incrementaron su actividad en proporciones industriales, saturando el mercado de una oferta inconcebible hace algunos años y con resultados, por cierto, muy desiguales.
Narrativa (cuento y novela): La iluminación de Katzuo Nakamatsu (Ed. San Marcos), de Augusto Higa Oshiro; 999 palabras para el planeta Tierra (HuaitaPuquio), de Enrique Congrains Martín; Ars brevis (Mesa Redonda), de José Donayre; Un talismán para Liu (Lustra Editores), de Jesús Egúsquiza; La línea en medio del cielo (Revuelta Editores), de Francisco Ángeles Menacho; Comehoras (Mesa Redonda), de Margarita Saona; Uñas (Altazor), de Carlos Rengifo; Que la tierra te sea leve (Bruguera), de Ricardo Sumalavia; Playas (Underwood, PUCP), de Carlos Calderón Fajardo; Caja negra (Mesa Redonda), de Erick Benites; Historias de ciencia ficción (Ed. de Autor), de Carlos Zaldívar; Una muchacha bajo su paraguas y otros relatos (Ed. San Marcos), de Carmen Ollé; La aldea encantada (Alfaguara), de Abraham Valdelomar (Ed. de Ricardo González Vigil); 17 fantásticos cuentos peruanos (Casa Tomada), de varios autores –Ed. de Gabriel Rimachi y Carlos Sotomayor–; Noche que va callando (Mesa Redonda), de Jorge Harten; Rigor Mortis (Mundo Ajeno), de Daniel Zúñiga.
Poesía: El hilo negro (Borrador), de Carlos López Degregori; Una morada tras los reinos (Lustra Editores), de Denisse Vega Farfán; El derrumbe (Tranvías Editores), de Rubén Quiroz; Sala de montaje (Mesa Redonda) de Alberto Schroth; Los desmoronamientos sinfónicos (Hipocampo Editores), de Miguel Ildefonso; Fragilidad de lo visible (Pájaro de Fuego), de Álex Morillo; Aves de la ciudad y alrededores (Álbum del Universo Bakterial), de Rafael Espinoza.
Reediciones: Estudios sobre un cuerpo (Tranvías Editores), de Jorge Frisancho; Ave soul (Doble Príncipe Ediciones), de Jorge Pimentel; Obras completas (U. de Lima) -Ed. de Jorge Eslava-, de Wáshington Delgado; PTYX (Lustra Editores), de Jorge E. Eielson.
Ediciones de textos clásicos: Dafnis y Cloe (PUCP), de Longo -trad. y Ed. de Julio Picasso Muñoz-; Obras esenciales II (PUCP), de Guillaume Apollinaire –trad. y Ed. de Rubén Silva.
Ensayo, crítica e investigación: Años decisivos de la narrativa peruana (Ed. San Marcos), de Ricardo González Vigil; El factor asco (RDCSP), de Rocío Silva Santisteban; La poesía hispanoamericana y sus metáforas (Editum), de Camilo Fernández Cozman; Imagen y mundo (Ed. El Nocedal), de Sebastián Pimentel; La Divina Comedia. Voces y Ecos (U. del Pacífico) -C. Gatti, J. Wiesse, M. Martos y otros-; En vivo y en directo. Una historia de la televisión peruana (U. de Lima), de Fernando Vivas; Temas de Bioética y Derecho (UNIFE) -R. Cárdenas, S. Torres, M. Falla, V. Guevara, P. Wagner y otros.
Crónicas: Estúpidos, rufianes e iluminados (Ed. San Marcos), de Carlos Bejarano; Asesinas (Mesa Redonda), de Rosa María Cifuentes; Traducciones peruanas (Norma), de Gustavo Rodríguez.

Mesa Redonda en la Feria Ricardo Palma del Parque Kennedy

Hasta el 16 de diciembre en el Parque Kennedy se lleva a cabo la feria del libro Ricardo Palma.
Una amplia lista de títulos y autores es lo que ofrece Mesa Redonda en el stand 59 y con precios de feria. Los esperamos.
Los autores:
Luis Hernández, Marcela Robles, Jorge Piqueras, Armando Robles Godoy, Javier Heraud, Margarita Saona, José Güich, Daniel Salleron, Eduardo Lores, Miguel Ildefonso, Andrea Cabel, Jorge Harten, José Donayre, Patricia Miro Quesada, Alfredo Dammert, Erick Benites, Sara Morey, Fernando González Nohra, Armando Echeandía, Juan Carlos Vela, Rosa María Cifuentes...
Los títulos:
La soñada coherencia, Highway, Crónicas de un viaje desde en hacia hasta, Veinte casas en el cielo, Estación reunida, Viajes imaginarios, Comehoras, El mascarón de proa, El sabor de la pimienta, Luces, Manía, Hotel Lima, Las falsas actitudes del agua, Noche que va callando, Ars brevis, Herencia de familia, Batallas perdidas, Caja negra, El libro del rinoceronte, Por favor no empujen, Call girl, Amistades de barrio, Conversiones culturales en el Perú, Asesinas...

Ricardo González Vigil acerca de "Estación reunida" y "Viajes imaginarios" de Javier Heraud

"Ediciones anotadas de Heraud" es el título del artículo que el día de hoy publica Ricardo González Vigil en El Comercio, haciendo referencia a los libros Viajes imaginarios y Estación reunida, los cuales obtienen cuatro estrellas (sobre cuatro).
Dice la nota:
De los homenajes tributados a Javier Heraud conmemorando los 25 años de su temprana muerte (a los 21 de su meteórica existencia) en 1963, el más significativo, sin duda, es el plasmado por el poeta (también, crítico de consideración) Edgar O'Hara, un auténtico especialista en los poetas de la generación del 60: la edición, por primera vez como los libros independientes que son, de "Estación reunida" y "Viajes imaginarios".
O'Hara se resiste a calificar sus aportes como ediciones críticas. Suponemos que se distancia así de las pautas rígidas de la crítica textual, de su sequedad informativa, su "positivismo" (llamémoslo así) metodológico. Y es que O'Hara escribe con vibraciones cardíacas (incluyendo apostillas autobiográficas), proclive a las agudezas y al tono antiacadémico.
No obstante, "considerando en frío, imparcialmente" (hagamos nuestras las palabras inmejorables de Vallejo) sus ediciones son las más cuidadosas que se hayan hecho de Heraud, ricas en información sobre la composición de los poemas y las relaciones intertextuales con todo lo escrito por Heraud, abundando en las referencias a otros escritores (epígrafes, alusiones, reelaboraciones textuales), entre los cuales sobresale el "diálogo creador" con su gran amigo (también poeta de polendas) Luis Hernández.
En el breve espacio de este comentario no podemos abordar las numerosas apreciaciones luminosas de O'Hara, tanto en la visión de conjunto de "Estación reunida" y de "Viajes imaginarios" como en el análisis detallado de cada uno de los poemas. Destaquemos algunas. En lo tocante a "Estación reunida", sostiene que fue la "piedra de toque" de los "parámetros de la introspección personal e histórica" que fructificaría en los grandes poemarios escritos por la Generación del 60 en 1964-1966, a cargo de Antonio Cisneros, Luis Hernández, Rodolfo Hinostroza y Juan Ojeda (p. 15). Y en lo relativo a "Viajes imaginarios", puntualiza los nexos textuales entre Heraud y Hernández (con un regalo: la reproducción facsimilar de la revista "Ágape", dirigida en 1959 por los dos H), corrigiendo afirmaciones de Lauer y Ortega. De otro lado, no deja que la leyenda del poeta guerrillero contamine el reconocimiento poético de la maestría de Heraud; tampoco que impida admitir la debilidad poética de sus escritos (comprometidos) firmados como Rodrigo Machado.
La nota completa en este LINK.

"ASESINAS", de Rosa María Cifuentes

Cuando la venganza es el motor de un crimen, el hombre pierde toda capacidad de compasión, el matar le proporciona goce, energía y alivio, en el fondo no se deshace solo de un cuerpo, en el fondo se libera de las cadenas del odio.

Y es que resistirse a la idea de la muerte resulta esencial para no enfrentarse a una verdad que cambia el rumbo de quienes sobreviven.

Asesinas, de Rosa María Cifuentes, nos introduce en la psique de mujeres en situaciones extremas, mujeres que no supieron manejar sus emociones y hallaron en matar un recurso para sobrevivir, para evadir su realidad.
Estas crónicas nos muestran la evolución de la homicida peruana desde ángulos inexplorados antes. Víctima y criminal se unen en historias donde el odio, rencor, miedo y poder son los detonantes de la fatalidad.

"Olé a la vida", de María del Carmen Palacios Donayre

Una experiencia traumática es siempre negativa, pero lo que sueceda a partir de ella depende de cada persona.
«Unos dos tercios de los supervivientes de experiencias traumáticas encuentran caminos a través de los cuales beneficiarse en su proceso de lucha contra los abruptos cambios que el suceso traumático provoca en sus vidas.
»Desde la Psicología Positiva se recuerda que el ser humano tiene una remarcable capacidad de adaptarse, de encontrar sentido y de crecimiento personal ante las experiencias traumáticas más terribles, capacidad que ha sido ignorada e inexplicada por la Psicología durante muchos años.
»Olé a la vida, de María el Carmen Palacios, es un testimonio vital de lucha y superación, una bocanada de optimismo, una lección de resistencia. Es este un libro que habla de pérdida y duelo, sí, pero también de crecimiento y emociones positivas, y lo hace desde el mejor de los lugares posibles, la experiencia personal. Estamos ante un texto de pleno valor que viene a confirmar lo que muchos estudios científicos ya nos están enseñando, y es que el ser humano posee una maravillosa capacidad de resistir y rehacerse ante la experiencias más terribles y adeversas de la vida.
Beatriz Vera Poseck
Autora de: Psicología Positiva. Una nueva forma de entender la Psicología (Madrid, 200)

Detalles mínimos — Acerca de Ars Brevis

El día de ayer, domingo 26 de octubre, aparece en el diario Correo una reseña referida a Ars brevis, de José Donayre, en la columna Tren de aterrizaje, de José Güich Rodríguez.
Dice la reseña:
«Cultivar la concisión y la sobriedad narrativas se ha convertido en una práctica de insospechados hallazgos a lo largo del continente. Su prestigio va en aumento. En el Perú, Luis Loayza, ilustre miembro de la Generación del 50, fue uno de los pioneros indiscutibles a la hora de emprender semejantes osadías. Actualmente, se produce en nuestro microcosmos un renacimiento del género. Dentro de las últimas promociones, las referencias más destacadas son Ricardo Sumalavia y, por supuesto, José Donayre Hoefken (Lima, 1966).
»Este escritor reincide en el cuento mínimo con su nueva entrega, Ars brevis (Mesa Redonda, 2008). Prosigue, en cierto sentido, la exploración iniciada en Horno de reverbero (2007). No obstante, a diferencia de ese volumen, donde primaba el lenguaje como uno de los soportes esenciales -además de un dosificado hermetismo, afín a la vieja tradición gnóstica, a la alquimia, etc.-, ahora Donayre apuesta por la ficción de estructura más definida y, por cierto, nada usual en contenidos. En paralelo, el libro dialoga con otro texto -del mismo título-, escrito hace siete siglos por el humanista catalán Raimundo Lulio.
»De hecho, las escaramuzas verbales aún constituyen un norte para el autor, esta vez al servicio de minúsculas narraciones impregnadas por un afán especulativo, paradójico e irónico, que también reclama su cuota de protagonismo. Buenos ejemplos, respectivamente, son Amor y odio (p.32), que describe un viaje del filósofo Empédocles al Etna, Asunto de esferas sobre el río Arno (p.87), delicada inversión de roles entre Beatriz y Dante, y Penal de Ítaca (p.64), uno de los textos más cortos en extensión y, sin embargo, demoledor en cuanto a los sucesos: las urgencias eróticas de una desventurada Penélope a la espera de Odiseo.
»Sin duda José Donayre ha confirmado su monolítica vocación por apartados anticonvencionales en esta Aldea, así como su impecable virtuosismo. Algo de incienso y ceremonias secretas no vendrían mal para que los dioses continúen siendo propicios a renovaciones de tales alcances y honduras.»

Presentación del libro "Noche que va callando", de Jorge Harten

El día 17 de octubre a las 7:30 p.m. se llevará a cabo la presentación del libro de cuentos de Jorge Harten, Noche que va callando, en el restaurante Pescados Capitales (La Mar 1337, Miraflores).
Los comentarios estarán a cargo de Alonso Cueto y Mario Ghibellini.Noche que va callando explora situaciones cubiertas bajo un manto oscuro, en las que cualquier conducta previsible es negada y los acuerdos sociales establecidos se quiebran para volverse a unir con los primeros rayos de luz.
Harten, sin hacer uso de artificios, explora la vida de personajes confundidos y sacudidos por el azar, haciéndonos sentir que estamos en un auto sin frenos y sin luces que arrollará hasta al lector menos desprevenido.