Por favor, no empujen en España

La poesía es lo único que me va a sobrevivir - Perú 21

El diario Peru 21 le hace una entrevista a la poeta Marcela Robles.



Adoro a Marcela Robles. Es mi poeta favorita. En este juicio, como en la poesía, priman mis emociones. Ella me enseñó a escribir y le pido perdón por ser un pésimo alumno. Pero en lo que sí he sido su estudiante más aplicado es en el amor por los versos que queman -como los suyos-, esos que te conducen hacia la ferocidad de un encuentro donde la sangre y el dolor saben a vino. Por ello, celebramos la aparición de HighWay (Editora Mesa Redonda), un viaje en carretera que hubiésemos deseado vivir.


¿La luna, la noche, la mujer y Marcela Robles son una sola?
En ese poema ('Convertible'), sí.


¿Tienes una atracción por la luna, por la noche?
Hace poco se ha elegido a la palabra más bella del mundo: Yakamoz, un vocablo turco que significa: "el reflejo de la luna sobre el agua". Me emocionó mucho saber que tiene que ver con una constante en toda mi poesía. La luna y el agua siempre transcurren en mis poemas.


HighWay es un viaje interior que quema, ¿no es cierto?
Tú lo has dicho (sonríe). Me temo que no puedo agregar nada más.


¿Por qué convertir ese fuego interno en poesía?
Escribo porque no me queda más remedio. La poesía es una adicción más fuerte que yo y no la puedo evitar. Además, la poesía es mi única heredera universal. Es lo único que me va a sobrevivir. Si de alguna manera trascendiera, sería a través de la palabra.

¿La poesía es, necesariamente, autobiográfica?
No.


¿Cuánto hay de Marcela Robles en sus poemas?
El 99.99% (y se carcajea adorablemente). Sin embargo, yo no hablaría de una autobiografía. En mi caso es una escenificación, o puesta en escena, de hechos que me han ocurrido. La autobiografía es testimonial, racional. En mis poemas no solo hay memoria y razón. La poesía quema, más aún si eres una persona frágil, si no tienes una coraza, tan necesaria en estos tiempos. Escribir poemas significa una sobreexposición que te sitúa en una situación muy vulnerable.


Cito uno de tus versos: "No se pueden reproducir las emociones". Si esto es cierto, ¿de qué trata la poesía?
La poesía trata de hacerte cómplice del lenguaje para poder nombrar las cosas, incluso las más triviales, cotidianas y sencillas, de una manera tal que no te lleven a un camino cerrado. Si esto sucede sería una performance autocomplaciente, masturbatoria; agradable, sin duda, pero sin trascendencia. Uno escribe para remontar el lenguaje y lograr que las emociones no terminen en ese camino cerrado. Además, no se trata solamente de reproducir 'tus' emociones, sino de crear en el lector las suyas propias, porque la escritura es una aventura de a dos.


Es decir, escribes siempre para otros.
Escribo para el lector ideal, aquel que siente que le estoy hablando al oído.


Tus versos son susurros y gritos.
Sí, hay bastantes gritos. Claro, allí me alejo del lector, para no perturbarlo mucho (y vuelve su risa). Mis versos son una catarsis. HighWay es un viaje con un espejo retrovisor en el bolso.


¿Por qué esta decisión de mirar por el espejo retrovisor?
Lo he hecho en este caso, pero, últimamente, y a partir de este libro, el futuro ha pasado a un segundo plano, en términos vivenciales y literarios. Es decir, veo el camino más cercano al presente, a lo inmediato, a lo que está en la esquina, al día por día. No pienso en lo que está a la vuelta, en lo que pasará la próxima semana, en lo que estará al final del camino. Solo hago planes para el día, para la siguiente hora. Jerzy Kosinski, en su novela Desde el jardín, escribió: "La vida es un estado de la mente". En este momento, mi 'state of mind' es ese.

Marcela Robles - Diario Correo

El día de hoy se publica en el Diario Correo una entrevista hecha por Carlos Sotomayor a Marcela Robles con relación a su poemario, HighWay (foto: Diario Correo).

Marcela Robles posee una obra poética reconocida por la crítica y el público. Luego de algunos años de silencio, nos vuelve a sorprender con High way (Mesa redonda editores, 2007), un poemario en el que la poeta, a diferencia de sus libros anteriores, asume mayores riesgos.

Correo: Tengo entendido que de cada libro te queda un poema que luego da origen al siguiente libro…
Marcela Robles: Es cierto, es una especie de señal. Pero en este caso, el poema más antiguo tiene casi nueve años y no fue precisamente ése el que dio origen al libro. En este caso simplemente fue una cosa muy anecdótica: empecé a escribir y a escribir. Hasta que me di cuenta que tenía un grupo de poemas que podía convertirse en un libro. Es decir, que tenían una estructura que iba a alguna parte. Y esa estructura era la carretera, el viaje, la reconstrucción de los hechos.

C: La carretera como una metáfora de la vida…
MR: No sé si es una metáfora de la vida en este caso, porque creo que hay una diferencia entre la metáfora de “la” vida y la metáfora de “mi” vida. Creo que como es un libro tan personal, yo diría que es más relacionado con escenificaciones, en el caso de los poemas, de pasajes de mi vida que van más allá del testimonio. Siempre la poesía se convierte en otra cosa, no es un testimonio.
C: Y a pesar de ser tan personal lograr que el lector se sienta identificado…
MR: Claro, y uno escribe para eso, uno escribe para el lector ideal, aunque sea uno, que se te acerca y te dice: “tu libro me ha emocionado. El día de la presentación se me acercó una chica y me dijo algo que me dejó conmocionada. Me dijo: yo estaba de viaje, deprimida, sola, y se me ocurrió abrir tu libro y me cambió el estado de ánimo y me hizo sentir tan bien, porque me sentí identificada con lo que me decías”. Sintió que yo le estaba hablando a ella. Me pareció pajísima.

C: ¿Cómo es tu proceso creativo?
MR: Esquizofrénico… (risas). Creo profundamente en la inspiración, que creo es una bruja ladina y sabia que se aparece y se larga cuando se le da la gana, y te deja plantada. Pero sí creo que debe aparecer al menos para que yo pueda escribir. No puedo sentarme a escribir un poema sin sentir por lo menos que anda suelta la inspiración o algo que se le parezca. A partir de allí puedo sentarme y escribir aunque sea una palabra o un verso y seguir, y chapucear con las palabras hasta que vaya apareciendo algo o finalmente decidir tirarlo al cesto de la basura.

C: ¿Escribes a mano?
MR: Antes escribía mucho a mano. Después pasé a la computadora y no podía escribir nada si no era en la computadora. Ahora he vuelto a mi block y escribo a mano y con tinta líquida. Y mucho con lápiz. He vuelto al block escolar y a mi lápiz.

C: ¿Cuánto queda de aquella primera versión del poema? ¿Eres obsesiva de la corrección?
MR: Hay pequeños milagros que son poco frecuentes en que escribes el poema de un tirón. Y queda, digamos, casi perfecto, casi listo; y se hacen sólo pequeñas correcciones. Generalmente, como dijo muy bien Lucho la Hoz en la presentación, soy una tenaz trabajadora de la palabra. No tanto por buscar la perfección, porque creo que un poema demasiado pulido y trabajado pierde brillo. No me importa que el poema sea formalmente imperfecto, pero sí me importa lograr que diga lo que yo quiero decir. En ese sentido siempre estoy tratando de buscar una mejor palabra para que sea “la” palabra que debe estar en el poema. Por eso a veces del poema original no queda más que un verso.

C: ¿Cómo ubicarías este libro dentro de tu corpus poético?
MR: Estoy muy orgullosa de mi libro. Primero, porque he trabajado mucho, poéticamente, profesionalmente hablando. Y lo veo ahora aquí publicado en las librerías. No puedo ser objetiva, no puedo separarme de mi libro todavía, pero en mi visión, he logrado hacer ciertas innovaciones respecto de mis libros anteriores. Creo que es un libro más seguro de sí mismo. Creo que aquí no he tenido miedo de quizás romper algunas reglas en cuanto a la sintaxis, en cuanto a la falta de puntuación y arriesgarme un poco en ese sentido.

C: ¿Cómo ves la poesía última?
MR: He leído especialmente poesía escrita por poetas mujeres últimas, jóvenes, muy talentosas, como Andrea Cabel y Victoria Guerrero. Justamente me preguntaban el otro día en una entrevista: “¿Tú crees que deberían olvidarse ya algunos temas las poetas de la nueva generación y pasar a otros temas? Y yo lo que respondí es que sería muy tonto de mi parte decir eso, porque en realidad todos los temas ya fueron dichos. Y la cuestión es reinventar el lenguaje, romper todas las reglas y volver a inventarlas. Es encontrar nuevas formas de decir todo lo que ya se dijo. Y decir lo propio. Me alegra mucho que haya esta nueva generación de poetas talentosas que digan lo que les de la gana. Y espero que lo sigan diciendo tan bien como hasta ahora.

El jubílo de la melancolía — HighWay, Marcela Robles

En el suplemento cultural El Dominical, aparece una excelente entrevista hecha por Enrique Sánchez Hernani a Marcela Robles con motivo de la reciente publicación de su poemario HighWay (Mesa Redonda, 2007). Una entrevista imperdible.

El júbilo de la melancolía

Una conversación con Marcela Robles

Con la publicación de su más reciente volumen de poesía, HighWay (Mesa Redonda, 2007), Marcela Robles ha dado a luz el que quizá sea uno de sus libros más logrados, no solo por su estilo refinado sino por esa dulce melancolía que lo circunda. A propósito de tal aparición conversamos con la escritora, quien en todo momento exhibió su vitalidad, su pulcra ironía y su gran pasión por asumir la vida con desbordante y contagioso júbilo.

Por Enrique Sánchez Hernani

-¿Para qué seguir escribiendo poesía? ¿Qué utilidad tiene?

-Ninguna, la poesía no tiene ninguna utilidad. Es lo mismo que digo sobre las cosas importantes de la vida. Como dice la canción de Serrat, hay cosas que tienen valor pero no tienen precio.

-¿Qué produce en ti escribirla, sosiego?

-No me sosiega en lo más mínimo, es un infierno. La poesía es como la imagen de la orilla. La orilla es el límite, el lugar al que se llega y de donde se parte, un lugar de descanso y reposo, pero al mismo tiempo de mucha turbulencia.

-¿Cuándo escribes poesía estás permanentemente intranquila?

-Se pasa a través de diversos estadios. Hay poemas, que en situaciones extraordinarias, te salen de un tirón, pero son los menos. La poesía es un proceso: viene la inspiración, se va, regresa, y a veces terminas botando el poema a la basura. En ese proceso hay momentos de mucha alegría, de una gran euforia, es una alegría que no se parece a nada. La asocio a la alegría que te produce el erotismo, el enamoramiento. Pero luego vienen momentos de de desasosiego porque sientes que tienes que estar a la altura de eso que se te está dando de manera restringida, que se va a evaporar en cualquier momento.

-Jorge Pimentel me dijo alguna vez que la poesía nunca miente. ¿A ti te ha tocado mentir alguna vez?

-Jorge Pimentel se ha robado esa frase de mí (risas). Yo vengo diciendo hace muchos años que la poesía no puede mentir. Por lo que estoy totalmente de acuerdo con Jorge o él está plenamente de acuerdo conmigo.

-Tú has escrito algunos poemas con cierta intensidad amorosa y erótica. ¿Eso ha causado los celos de alguien?

-Muy a menudo.

-¿Y cómo lo manejaste?

-Muy inteligentemente (risas)

-¿Has perdido amigos por ello?

-Me cuesta hablar de las experiencias personales en las que están basados algunos poemas porque la poesía no es ficción; la narrativa sí es ficción.

-¿Sueles resistirte a publicar por temor a que los lectores descubran algo muy intenso sobre ti?

-Me ha pasado todo lo contrario. La poesía te obliga a ser testigo de ti mismo y a denunciarte permanentemente. He escrito cosas denunciando hechos, y esa escritura me ha causado alivio, bienestar. Me hace bien nombrar las cosas en el poema.

-¿Tú también escribes para que te quieran?

-Pero si todo el mundo me quiere ya (risas).

-Los poetas varones suelen usar su poesía para seducir. ¿Tú lo has intentado alguna vez?

-Todos, a nuestra particular manera, somos seductores. Si tienes alguna posibilidad de seducir con la palabra, sería tonto desperdiciar esa oportunidad. Me imagino que alguna vez, conciente o inconcientemente lo he hecho.

-¿Y qué tal te ha ido?

-La verdad es que no lo sé. Porque si alguna vez algún hombre se me ha acercado respondiendo a esa seducción, yo no me he enterado. Si dio resultados, qué bien.

-¿Actualmente hay diferencias entre la poesía escrita por hombres y mujeres?

-Nunca tengo una buena respuesta para esa pregunta. Me da un poco de cólera, no sé por qué. Me gustaría que la poesía no tuviese género. Pero hombres y mujeres sí escribimos diferentemente porque tenemos cosas distintas que decir.

-¿Tú eliges tus temas poéticos o vienen a ti como una iluminación?

-Yo creo en la inspiración. Sé que hay gente que piensa que es una estupidez, que todo es trabajo. Cierto, hay que trabajar mucho. Como decía Martín Adán, a quien acusaron alguna vez de escribir en estado alcohólico: "escribo sobrio y atento a la gramática". A diferencia de la narrativa, donde te puedes sentar ocho horas diarias a escribir, yo no pienso que un poeta deba sentarse ocho horas frente a la computadora a escribir poesía.

-¿Tomas notas en la calle?

-Todo el tiempo. Lo clásico es anotar en las servilletas de los restaurantes, pero eso lo hacen todos. También sirven los boletos, cuando te los daban más a menudo en los micros. Es que hay momentos en que te urge la necesidad de escribir esa palabra, que si no se te olvida. También me ha pasado que he tenido que levantarme en medio de la noche, en medio de un sueño, y que si no escribes esa idea, se te va a olvidar.

-¿A qué poetas relees?

-Mi gran amor es Emily Dickinson, que me da sosiego pese a que debió tener una vida difícil. Luego Paul Celan, sobre todo por el poder de síntesis y por su ternura, aunque su poesía es muy dolorosa. Tú miras una foto de Celan y sus ojos son como los de un niño, a pesar de la ida tan absurdamente dolorosa que tuvo. Y acabo de descubrir a Adela Prado, una poeta portuguesa que no conocía.

-¿Y peruanos?

-A Blanca Varela la releo con más admiración, me gusta más que antes.

-Como mujer, ¿cómo te sientes al llegar a la plenitud de tu vida tan guapa, tan cordial, tan inteligente?

-Gracias por halagarme. Me siento muy bien (risas). Me siento desconcertada y un poco asustada porque yo pensaba que la belleza sumada a la juventud espanta; nunca supuse que a los 50 años la belleza seguiría asustando. Yo siempre he sido tímida, nunca me he pensado como una persona bella, pero me asumo una mujer atractiva.

-¿Y por qué dices que la belleza espanta? ¿Te ha ocurrido?

-Me ocurre todo el tiempo y no hay como remediarlo. Se me acercan algunos hombres, felizmente no tanto las mujeres pues tengo amigas maravillosas, y después del hola inicial salen corriendo, como lo manifiesto en mi libro.

-¿Eso te ha llevado a hacer de la soledad un comportamiento cerrado?

-Hay una diferencia entre estar solo y ser solitario. Yo soy una persona solitaria, lo disfruto mucho, vivo sola, y no puedo concebir mi vida de otra manera, pero no me siento sola. Estoy rodeada de personas que me aman y a las que amo.

-¿Qué te alegra?

-Despertarme y ver el mar por mi ventana, ver cuando mi hijo sonríe por alguna razón, recibir alguna llamada de un buen amigo y saber que está bien; me alegra escribir un buen poema.

-Y, en cambio, ¿qué te entristece?

-Casi todo (risas).

-¿Tan deprimente es la vida?

-Es que no hay que confundir la melancolía con la depresión. La melancolía es la dicha de estar triste. La melancolía es un estado contemplativo admirable, recomendable. Yo soy sumamente contemplativa y no es que me deprima. Tengo una mezcla de melancolía con ternura, a pesar de mi personalidad aparentemente autosuficiente. Soy sumamente vulnerable y sensible.

-¿Por qué a una mujer guapa e inteligente como tú, además de poeta, le resulta difícil hallar pareja?

-Porque los hombres están pasando por un momento muy difícil, no quieren complicarse la vida porque ya la tienen bastante complicada. Quién va a querer una mujer que los haga pensar, sentir. Mi compañía produce eso en muchos momentos, pero nadie lo quiere. Lo que los hombres quieren es sosiego (risas). Pero yo no inspiro mucho eso.

-¿Qué es lo que más esperas ahora de la vida?

-Para el 2008, mucho sexo (risas). ¿Qué espero de la vida? Algo muy simple: alegría. He redescubierto la alegría. Siempre hablé de placer, emociones, intensidad, pero la alegría es una emoción muy particular que bien vivida es sublime. Sí, quiero alegría.

Concurso de cuento "2008 palabras"

Editora Mesa Redonda, conjuntamente con Starbucks Coffee y Zeta Bookstore, da a conocer las bases para el concurso de cuento 2008 palabras.

Este concurso, en su edición anterior, recibió un total de 1687 cuentos y premió al primer puesto con $ 1000, al segundo con $ 500 y al tercero con $ 200.

Las bases para el concurso de cuento 2008 palabras se encuentran en http://www.2008palabras.blogspot.com/ y para cualquier consulta pueden escribir a 2008palabras@gmail.com.

HighWay — Ruta número 9, en Somos

Revista Somos.

Sábado 05 de enero de 2008.

Ruta número 9

Marcela Robles presenta HighWay (Mesa Redonda, 2007), trepidante viaje poético donde el lector es el copiloto.

Hace cosa de tres años, Marcela Robles cayó en la cuenta de que esos poemas que venían acumulándose en su escritorio seguían un camino común, una estructura que podía llevarlos a convertirse en su noveno libro. Ese fue el punto de partida de HighWay (Mesa Redonda, 2007), el volumen que la escritora ha presentado con éxito en diciembre —solo el día de la presentación 70 ejemplares, algo inédito para un libro de poesía—, y que también viene recibiendo entusiastas elogios. La autora, empero, confiesa que su publicación ha sido una empresa más que difícil, que incluso le hizo cuestionar su talento para el verso. "Es una típica anécdota nuestra: nadie quería publicarlo, y sin embargo, con esa 'diplomacia' limeña, nadie me explicaba muy bien por qué. Y ahora dicen que es el mejor libro que he hecho. A veces somos miopes los limeños, quizás porque somos un poco provincianos". HighWay, que ya está en librerías, es una invitación a encarar la carretera con los cinturones desabrochados —como refiere Gabriela Wiener en la contratapa—. La autora sugiere, además, reclamar un frasquito de adrenalina.

(jo/Foto: Flor Ruiz).

Marcela Robles presenta HighWay

Editora Mesa Redonda presenta:

HighWay

poemario de Marcela Robles.

La cita es en la librería Crisol del óvalo Gutiérrez

el miércoles 19 de diciembre a las 7:00 pm.

Los comentarios estarán a cargo

de los poetas Luis La Hoz y Diego Otero.

Pueden leer aquí la entrevista hecha a Marcela Robles por Francisco Melgar para el diario El Comercio el día domingo 16 de diciembre del 2007.

Jorge Piqueras o el artista como escritor

En el suplemento cultural de El Comercio, El Dominical, aparece un artículo escrito por Guillermo Niño de Gúzman acerca de Crónica de un viaje desde en hacia hasta, de Jorge Piqueras.
A fines del año pasado apareció un libro que, desafortunadamente, se perdió entre la marea de publicaciones, quizá por su escasa envergadura (una edición apretada de formato reducido), quizá por la indiferencia de los comentaristas, quienes suelen mirar con desconfianza las incursiones de artistas plásticos en el espacio literario. Nos referimos a Crónica de un viaje desde en hacia hasta (Editora Mesa Redonda, Lima, 2006) de Jorge Piqueras, un texto que escapa a las clasificaciones habituales, proteico y perturbador, cuya fuerza expresiva trasciende el ámbito de la simple curiosidad.
Leer más…

Conversiones culturales en el Perú - Juan Carlos Vela

La casa editorial Mesa Redonda inicia su serie de Ensayo con el libro de Juan Carlos Vela, Conversiones culturales en el Perú.




El Perú, durante las últimas décadas, ha vivido grandes y profundas transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales. El tránsito de una sociedad rural a otra urbana, las distintas oleadas de migración interna que fueron parte de ese proceso, los intentos modernizados desde el Estado y desde el mercado, la guerra interna y la emergencia de nuevos grupos sociales, son algunos de los procesos que se sucedieron en ese tiempo de gran conflictividad y fuerte incertidumbre.
Las ciencias sociales buscaron dar cuenta de las transformaciones resultantes, recurriendo a las estructuras y a los actores para su explicación. Se mantiene pendiente la necesidad de ir más allá de las transformaciones sociales, de preguntarse por los elementos y los procesos subyacentes a los distintos cambios que se sucedieron en el país. Conversiones culturales en el Perú asume el desafío y busca comprender el procesamiento de tales cambios, recurriendo a la deconstrucción derrideana, proponiéndole al lector un enfoque socio cultural abierto acerca de la denominada cultura popular y sus meditaciones.
La conversión cultural, entendida como el proceso que toma una forma o adopta un contenido que lo caracteriza y distingue de su estado anterior, es la herramienta fundamental del autor para dar cuenta de una dinámica de metamorfosis o mudanza desde la subjetividad, ofreciéndonos una lectura audaz e innovadora de la nueva "antropologización de la cultura" en nuestro país, en sus modos de sentir, pensar y vivir.


Eduardo Ballón

Por favor, no empujen en Letras S5

Una reseña del libro de cuentos de Fernando González Nohra, Por favor, no empujen, escrita por Miguel Ildefonso en la página Letras S5.

«Los cuentos de Fernando González Nohra buscan sorprendernos, y lo logra en base a una naturalidad, no exenta de ironía, para deslizarnos por un mundo lleno de analogías, con un lenguaje a veces sutil, a veces intempestivamente hiriente, con los que toca nuestra vulnerable posición de lectores. Son historias de escritores, en que la realidad se cruza con lo literario, en que los roles actanciales de los personajes saltan a jugar en diferentes planos, desconcertándonos por veces, pero luego para demostrar que la realidad en que vivimos no es menos inocente que la realidad de la ficción. Y es lo que vemos en "Puta en ciernes". Con ambientes, climas, que nos recuerdan al más fino Julio Ramón Ribeyro, nos vemos inmersos en una ciudad implacable, nos dice: "En Lima abundan esas personas que fuman como si al día siguiente se fuera a acabar el mundo, pero que son absolutamente incapaces de comprar sus propios cigarros"».
Continúa en Letras S5.

Sara Morey y "El libro del rinoceronte" el jueves 8 en el restaurante Scena a las 7 p.m.

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Restaurante Scena y Editora Mesa Redonda presentan El libro del Rinoceronte, de Sara Morey

El libro del rinoceronte está compuesto por cuentos que recogen la cotidianeidad para, poco a poco, trastocarla con el devenir de la historia, dando paso a una serie de elementos fantásticos que se convierten en factores determinantes para el desenlace de cada una de las historias.

Sara Morey nos brinda en El libro del rinoceronte diez cuentos que han sido trabajados de manera minuciosa a fin de crear situaciones que nos sorprendan como lectores una vez que nos demos cuenta de la realidad paralela en la que nos ha logrado sumir.

La presentación se llevará a cabo el día 08 de noviembre de 2007 a las 7:00 p.m. en el restaurante Scena, Francisco de Paula Camino 280, Miraflores.

Sandra López Vallejos y la autora agradecen su gentil asistencia.

Informes al (511) 275 9081

La soñada coherencia - Luis Hernández - Viernes 19 de octubre.

El día viernes 19 de octubre de 2007 se llevará a cabo la presentación del libro La soñada coherencia, de Luis Hernández, en la librería Crisol del óvalo Gutiérrez - San Isidro a las 7:30 de la noche.
Los comentarios estarán a cargo de Edgar O'Hara, compilador y prologador del libro, y del poeta Luis Fernando Chueca.
Esperamos contar con su gentil asistencia.

Presentación de la Serie Narrativa de Mesa Redonda

Con El libro del rinoceronte, de Sara Morey, y Por favor, no empujen, de Fernando González, Mesa Redonda inaugura su nueva serie de narrativa, con un formato diferente al que se había venido manejando años atrás.
La presentación de ambos libros se realizó el día sábado 13 de octubre en el local del Jazz Zone en miraflores y los comentarios referidos a las obras estuvieron a cargo de José Güich y Giomar Silva.

El libro del rinoceronte, de Sara Morey (Mesa Redonda, 2007).

Por favor, no empujen, de Fernando González Nohra (Mesa Redonda, 2007).

Foto: Giomar Silva, Fernando González, Sara Morey, José Güich y Juan Miguel Marthans B.

Luces, de Edurado Lores - Presentación el miércoles 29 de agosto en Dédalo.

La casa editorial Mesa Redonda tiene el agrado de invitarlo a la presentación del libro Luces de Eduardo Lores, la cual se llevará a cabo en Dédalo, arte y artesanía,el miércoles 29 de agosto a las 7:30 p.m. Saénz Peña 295, Barranco.

Los comentarios estarán a cargo de la escritora Marcela Robles y el reconocido escritor Alonso Cueto.

Esta obra es una recopilación de las crónicas elaboradas por el autor para su columna Doxa del diario El Comercio entre los años 1990 y 2000. Luces nos muestra, con una mirada crítica, la diversidad cultural peruana y los problemas que esta conlleva.

El autor y la casa editorial Mesa Redonda agradecen su asistencia.

Presentación: Las falsas actitudes del agua - Andrea Cabel. Jueves 23 de agosto. 7: 30 p.m.

Editora Mesa Redonda y librería Crisol tienen el agrado de invitarlo a la presentación del poemario Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel, a realizarse el día jueves 23 de agosto a las 7:30 p.m. en la librería Crisol del óvalo Gutiérrez.

Los comentarios estarán a cargo de Alonso Rabí y José Carlos Yrigoyen.

Andrea Cabel, Editora Mesa Redonda y librería Crisol agradecen su gentil asistencia.

Acá un comentario de Arturo Corcuera acerca de la poeta.

Decimosegunda Feria Internacional del Libro, Lima- 2007

La Decimosegunda Feria Internacional del Libro, Lima 2007, fue sede de las presentaciones que Editora Mesa Redonda hizo por ocasión de esta, logrando una muy buena acogida por parte del público. Las obras Las falsas actitudes del agua de Andrea Cabel, que en esta edición cuenta con poemas inéditos que afianzan la estructura de la obra, y Arte de Nariz, de Miguel Ángel Malpartida, ambas publicaciones pertenecientes a la serie de poesía Taquicardia; Camuflaje de Dante Oliva León, libro de cuentos que logró la atención del público con su peculiar tratamiento de los personajes; y finalmente Luces de Eduardo Lores, que nos vuelve a sumergir en su mirada crítica con este compendio de sus crónicas, hechas para el diario El Comercio.

Tuvimos el agrado de compartir con nuestros autores los nervios, las risas y los comentarios que se suscitaron durante sus presentaciones. Siendo la primera de todas ellas el lanzamiento de la serie de poesía Taquicardia que se inició con Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel, y Arte de nariz, de Miguel Ángel Malpartida.

Las falsas actitudes del agua es una estructura de poemas que sorprende precisamente por la unidad de los temas en los que va hondando y que nos remiten a un mundo donde su voz, sus gritos, nos sumerge en su angustia, en su certeza, en su ser, en la vida como Raul Zurita comenta de esta obra: "Su desgarro es conmovedor precisamente porque ha sido capaz de encontrar e inventar las modalidades de su "explosión de gritos", de su angustia, de su certeza. Los nuevos grandes poetas latinoamericanos que han venido surgiendo en los últimos años en Perú, en Chile, en Nicaragua, en México, tienen ahora en Andrea Cabel a uno de sus nuevos estandartes."

Arte de nariz nos inagura en el gobierno de las imágenes que se van creando a partir de las palabras, exalta nuestros sentidos por medio de las evocaciones que el autor conjura, llenándonos de esta manera de la realidad, del juego con la muerte y del mundo. Por estas razones Marco Martos comenta:

"El mundo es condensación y contraste y la palabra del poeta sirve para cristalizar esos momentos intensos de realidad. Miguel Ángel Malpartida es un poeta que conoce el oficio y que es un orífice de la palabra."

Saliendonos de la serie de poesía Taquicardia, la Editora Mesa Redonda también contribuyó en la feria con la presentacion de Camuflaje, de Dante Oliva León.

Camuflaje nos lleva a traves de las diferentes concepciones de la vida y del mundo a través de sus personajes, ya que el autor mediante el uso de diferentes dialectos logra esta diferenciación gracias al lenguaje. Es también mediante este que logra capturar nuestra atención y nos hace viajar a través de tiempos y espacios que remiten a las culturas y cosmovisiones de cada uno de los seres, que en estos cuentos cobran vida. Esta obra conto con la presentación de los periodistas Giancarlo Stagnaro y Juan Carlos Méndez, quienes lograron desentrañar las verdades ocultas que la obra contiene.

Luces nos presenta en esta ocasion el compendio de todas las crónicas que Eduardo Lores publicó durante los años 1999 y 2000 en el diario El Comercio. En Luces logramos vislumbrar la mirada reflexiva y filosófica del autor que sustentanda en una experiencia profesional multiforme hace de él una de las personas que mejor conoce la problemática cultural de nuestro país, problemática que se vio multiplicada por la coyuntura de la época.





Foto 1: Marco Martos, Miguel Ángel Malpartida, Andrea Cabel, Arturo Corcuera y, en representación de Editora Mesa Redonda, Mauricio Lombardi.

Foto 2: El autor, Eduardo Lores, luego de la presentación de su obra Luces. Los comentarios estuvieron a cargo de Carla Colona y Augusto del Valle

Editora Mesa Redonda en la 12ª FIL de Lima - 2007

Dentro del marco de la 12ª Feria Internacional del Libro de Lima, Editora Mesa Redonda presentara cuatro títulos que recién saldrán al mercado.

En primer lugar, se presenta la serie de poesía Taquicardia, el día martes 24 de julio a las 8:30 p.m. en la Sala César Vallejo. Esta serie se inicia con dos poemarios: la publicación de la segunda edición de Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel, obra a la que se suma nuevos poemas, que buscan darle más fuerza al poemario que publicó en un primer momento; y Arte de nariz, de Miguel Ángel Malpartida. Esa noche los comentarios estarán a cargo de los poetas Arturo Corcuera y Marco Martos.

El viernes 27 de julio, en la Sala José María Arguedas, a las 4:00 p.m. se presentará el libro de cuentos Camuflaje, de Dante Oliva León. La presentación estará a cargo de los periodistas Giancarlo Stagnaro y Juan Carlos Méndez.

Además de los tres títulos antes mencionados, se llevará a cabo la presentación del libro Luces, de Eduardo Lores, en el que se recoge una selección de crónicas culturales que fueron publicadas en el diario El Comercio durante los años 1999 y 2000 en la columna "Doxa". Los comentarios estarán a cargo de Augusto del Valle y Carla Colona. Esta presentación será el día domingo 29 de julio a las 7:00 p.m.

Esperamos poder contar con su asistencia en cada una de las presentaciones.

Con espuma en la boca - Miércoles 14 en Dédalo

Con espuma en la boca
Andrés Emmerich (Mesa Redonda - 2007)

"Marcos está encerrado en su habitación viendo pasar las horas, los días, los recuerdos. La soledad y la depresión hacen presa de él, sin ninguna intención de tomar prisioneros.
Con espuma en la boca es un diario enfermizo que nos lleva a los rincones más sórdidos de la mente, donde no se tiene piedad de nadie y donde nada es sagrado. El autor, en esta novela, ha convertido las actitudes más comunes y triviales en verdaderos ejemplos de patetismo humano.
Su prosa, sin adornos y fuera de todo convencionalismo, se convierte en algo adictivo."





El miércoles 14 de marzo, Editora Mesa Redonda presenta Con espuma en la boca, de Andrés Emmerich. El evento se llevará a cabo en Dédalo - Arte y artesanía (Sáenz Peña 295 - Barranco) a las 7: 30 p.m.
Agradecemos su asistencia.

Hotel Lima en Letras S5

En la revista de literatura www.letras.s5.com aparece una reseña de Fernando Carrasco de la novela de Miguel Ildefonso, titulada El discurso marginal en Hotel Lima.
“Lo primero que llama la atención al coger la novela de Miguel Ildefonso (Lima, 1970) es lo particular de su edición. En la carátula nos seduce un cuadro de Enrique Polanco y en los interiores, las fotografías tomadas por Herman Schwarz al pintor Víctor Humareda, legendario residente del famoso Hotel Lima, ubicado en una zona marginal del distrito de La Victoria. En este sentido el título designa a un viejo hotel, el cual aparece como un elemento simbólico trascendente dentro de la historia. El hotel es símbolo de soledad, desarraigo, desorden, pobreza, clandestinidad, connotaciones contrarias a todo lo establecido por el sistema oficial”. (continúa en www.letras.s5.com)

Hotel Lima en la 3ra Feria del Libro de Trujillo

La novela Hotel Lima, de Miguel Ildefonso, se presentará en la 3ra Feria del Libro de Trujillo el 02 de febrero al mediodía en el auditorio 1. Los comentarios estarán a cargo de Jorge Coaguila.