Saturday, November 27, 2010

"Jugando al suicida", de Pedro Tucto en "Somos"

Revista "Somos", sábado 27 de noviembre de 2010.

Jugando al suicida
Pedro Tucto
Grupo Editorial Mesa Redonda
Narrativa
Lima, 2010
171 páginas

Libro debut de este joven escritor limeño, en el que busca hilvanar varias historias distintas y aparentemente sin imbricación, como las de un acosador adolescente que se transfigura en protagonista, una mujer que se despeña por los caminos de la muerte, dos hermanos que al morir el padre deciden conocerse mutuamente, dos ancianos ajedrecistas y un atentado terrorista. Cada historia, siete en total, está trabajada de manera independiente de la otra, pero entre todas tienen un extraño balance. Tucto maneja bien los tiempos y sabe administrar la sorpresa, por lo que sus relatos fluyen bastante bien y se dejan leer con interés.

Friday, November 26, 2010

Presentación de "Tanta gente extinta, tanta tinta tonta", de Alejandro Carnero


El jueves 2 de diciembre a las 7:30, en el Centro Cultural La Noche de Barranco, se llevará a cabo la presentación de Tanta gente extinta, tanta tinta tonta, de Alejandro Carnero, libro en el cual la literatura, la crónica y la filosofía se funden en un híbrido que aunque diferente, resulta atrayente y cautivante para todo lector. Cada texto tiene como punto de partida las experiencias del autor. Los diferentes problemas que aquejan las sociedades contemporáneas son tratados en Tanta gente extinta, tanta gente tonta con particular humor. Carnero no se limita simplemente a las taras que abarca el Perú, además, sus crónicas se ciernen sobre Haití, países árabes y Corea del Norte.

Respecto al libro, el crítico Ricardo González Vigil ha dicho:

(…) bajo una textura básicamente narrativa, fluía con pulsaciones poéticas y reflexivas, deleitándose con explorar las palabras en sus componentes fonéticos, rítmicos, etimológicos, etc. Ese impulso libérrimo, que rompe las fronteras entre los géneros literarios y los discursos culturales establecidos, ha alcanzado una realización admirable, de gran eficacia verbal y profundidad para retratar la condición humana, en su segundo libro, cuyo título brota de la atención que concede a las palabras en su fonética, morfología y etimología: “Tanta gente extinta, tanta tinta tonta”.

Un título que implica un cuestionamiento radical de la escritura que se encierra dentro de sí misma, que claudica del gran designio de “cambiar la vida” (Rimbaud) o “transformar el mundo” (Marx); o, en todo caso, resulta incapaz de cumplir adecuadamente la exigencia (de la mimesis de Aristóteles a las variantes diversas del realismo contemporáneo y del concepto sartreano de “literatura comprometida”) de dar cuenta de la existencia trascendiendo lo accidental o lo epidérmico, desnudando lo sustantivo.

Alejandro Carnero (Lima, 1972) ha escrito diversos artículos para Caretas y La República, muchos de los cuales utilizó para crear Tanta gente extinta, tanta tinta tona. Anteriormente ha publicado La luna llena de días (Lima, 2001).

La presentación estará a cargo de Ricardo González Vigil y Miguel Gutiérrez.

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Thursday, November 11, 2010

Presentación de la novela "EL GRITO DE LA PLACENTA" de Francisco Medina Rospigliosi

El día martes 16 de noviembre a las 7:30 p.m., en “La Noche” de Barranco, se llevará a cabo la presentación de la novela El grito de la placenta, de Francisco Medina Rospigliosi.
El grito de la placenta es una seguidilla de sucesos fatales que obligan a Ernesto a llevar una vida etérea, sometido ante su propia sangre, representada por la descomunal Estefa —su tía—, quien lo emplea como semental, manteniéndolo como su máquina predilecta. Sin embargo, tras largos años de padecimiento y gracias al amor, despertará para retomar el lugar que le corresponde.
Los comentarios estarán a cargo de los escritores Eloy Jáuregui y José Donayre.

Friday, November 05, 2010

Acerca de "CECCARELLI"


El libro plasma la admiración del artista por los distintos elementos que conforman la Amazonía. Es también un registro de la fusión entre la naturaleza y el hombre.

Este trabajo cuenta también con destacados comentarios y poemas de reconocidos personajes como: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román y Nicolás Yerovi, entre otros.


The book reflects the artist's admiration for the individual elements that make up the Amazon. It’s also a record of the fusion between nature and man.

This work also has outstanding reviews and poems of renowned figures such as: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román and Nicolás Yerovi, among others.

Tuesday, November 02, 2010

La RELIT entrevista a Marcela Robles


En el marco de la 31 Feria del Libro Ricardo Palma, el Grupo Editorial Mesa Redonda presentó Hotel Planeta, el nuevo poemario de Marcela Robles. La RELIT entrevistó a la autora, puedes ver el enlace aquí.

La nostalgia irradia una luz cegadora en varios de los poemas, una nostalgia intensa que trabaja de la mano con la soledad generando la armonía precisa para asimilar la fuerza de la realidad. Un camino inestable y caprichoso que identifica el momento preciso del amor.

Autora de nueve poemarios, Marcela Robles, confirma con Hotel Planeta que se trata de una de las voces poéticas más destacadas de los últimos veinte años.

Monday, October 04, 2010

Inauguración de "Mitológicas", de Gino Ceccarelli

De la mano del libro Ceccarelli, con el que el Grupo Editorial Mesa Redonda comienza su serie de Arte, viene la exposición antológica titulada Mitológicas, del artista plástico Gino Ceccarelli.
Esta muestra será inaugurada el día 7 de octubre de 2010 a las 7:30 p.m. en las salas del segundo nivel del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico.
La muestra estará musicalizada por Tito La Rosa, Rafo Ráez y Piraña Sound System.
Habrá estacionamiento en el mismo Parque Universitario.

Monday, September 27, 2010

Acerca de "El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe", por Ricardo González Vigil

El día de hoy, 27 de septiembre, en su columna "Letra Viva", Ricardo González Vigil comenta la publicación de Maribel De Paz, "El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe".

Dice la nota:

En la presentación del libro que motiva este comentario, el poeta Carlos López Degregori dio a conocer que, en una encuesta que él con un equipo de profesores (también creadores literarios) de la Universidad de Lima realizó en el 2008 indagando por los poetas peruanos más valiosos desde los años 70 hasta el presente, el autor con mayor número de menciones fue José Watanabe (Laredo, Trujillo, 1946-Lima, 2007). Prueba elocuente de que es el poeta de la Generación del 70 que goza de un reconocimiento más generalizado en nuestro medio. También, añadamos, es el primero de nuestra Generación del 70, una hornada con numerosas voces dignas de un reconocimiento nacional e internacional que todavía se les niega o regatea, en acceder a un amplio consenso internacional como uno de los creadores más relevantes de la poesía última en la lengua española.

En ese contexto, resulta significativo que sea, igualmente, el primero del 70 en contar con un libro que, con rigor académico y penetración interpretativa, estudia su obra poética: “Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe” (2008) de Camilo Fernández Cozman. Y, ahora, el primero con una biografía pormenorizada, de calidad sobresaliente: “El ombligo en el adobe”, a cargo de la periodista Maribel de Paz, fruto de seis años de entrevistas (a las que era renuente Watanabe) y extensas conversaciones (a las que era adicto nuestro recordado Wata) con el poeta de Laredo, complementadas con testimonios de numerosas personas que lo conocieron, así como con una investigación sobre el marco social e histórico-cultural en que se desenvolvió: el Laredo de la infancia, el Trujillo al que se mudó su familia cuando Wata tenía 10 años (su padre ganó la lotería de Lima y Callao, nada menos), la Lima con la efervescencia poética de fines de los años 60 y la década de los 70, etc. Obsequia, además, un dossier gráfico: fotos, documentos y el manuscrito de un poema inédito.

Muy bien escrito, con un diestro montaje de las declaraciones de Wata y los testimonios de sus conocidos, más la conexión pertinente de los poemas con las vivencias del poeta, “El ombligo en el adobe” se lee con deleite, de un tirón, “como si se tratara de una novela”, conforme señala, en el prólogo, el poeta y crítico Eduardo Chirinos, autor de la principal antología de la poesía de Watanabe publicada hasta ahora: “Elogio del refrenamiento” (Sevilla, 2003). Un mérito mayúsculo es que Maribel de Paz consigue retratar la personalidad creadora de Watanabe: su sensibilidad, su imaginario (la forma como él había procesado su infancia, su entorno vital, su cuerpo amenazado por la enfermedad, etc.), su conciencia creadora (su poética y sus lecturas formativas) y su visión del mundo. Es decir, no importa si algún familiar o algún amigo refuta los datos ofrecidos por Watanabe alegando que era ‘cuentero’; conocemos la ‘verdad interior’ del poeta, cómo había sido su existencia para su corazón, lo que resulta capital para esclarecer sus escritos. Sirva de ejemplo la conciencia de Watanabe de su heterogeneidad cultural (recomendamos las páginas dedicadas a su amistad con la gran pintora Tilsa, otra síntesis cultural entre la herencia japonesa y el Perú de todas nuestras sangres): “Yo no me siento mestizo. Mestizo es cuando las culturas se imbrincan, se mezclan, se fusionan, se sincretizan. Creo que en mi caso las culturas están siempre peleando dentro de mí. Pero creo que eso es bueno. […] A veces soy más japonés. A veces soy más peruano […] Todos los peruanos somos una mezcla de todo. […] No hay una identidad, somos un montón […] Y eso nos enriquece […] Cualquier nacionalidad se conquista, y más en este país; yo he conquistado el hecho de ser peruano” (pp. 188-189).

Monday, August 23, 2010

"Homenaje a César Calvo", por Ricardo González Vigil en "El Comercio", lunes 23 de agosto de 2010

"Homenaje a César Calvo", por Ricardo González Vigil

Hace diez años murió (digo yo, es un decir, pues sigue más vivo que nunca en sus libros) César Calvo, uno de los grandes poetas peruanos contemporáneos. Y lo valoro así porque no solo fue uno de los más dotados de la Generación del 60 (en destreza rítmica, plasticidad de las imágenes y vibración cardíaca de su sensibilidad arrebatada y arrebatadora); sino porque logró desplegar un registro creador cada vez más totalizante, pasando del lirismo íntimo e individualizado (nostalgia de la infancia, del hogar y de las amadas transeúntes, en sus primeros poemarios: Poemas bajo tierra y Ausencias y retardos), a un lenguaje cada vez más abierto a las experiencias colectivas y la dimensión histórica, enriqueciendo lo lírico con rasgos narrativos y dramáticos (giro iniciado con El último poema de Volcek Kalsaretz y El cetro de los jóvenes).
Ese proceso lo condujo, de un lado, a componer canciones de savia popular, en diálogo con las composiciones criollas y afroperuanas. Y, de otro lado, a articular un conjunto poético con un hilo conductor que es mucho más que la suma de las partes, conforme hizo al reunir su obra poética de 1960-1970 bajo el título Pedestal para nadie (editado en 1975 por el Instituto Nacional de Cultura); continuó con el tono mayor (lo que hace siglos correspondía al poema épico) del poema novelesco Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía (1981), el texto poético de vuelo creador más grande que haya compuesto un poeta de nuestra Generación del 60. No es únicamente más orgánico que los otros proyectos mayores del 60, el Arte de navegar de Juan Ojeda y Vox horrísona de Luis Hernández; sino que deja hablar a las voces colectivas (amazónicas, andinas, afroperuanas y criollas), escucha a su “célula” en términos de Gamaliel Churata, dialoga con “todas las sangres” diría José María Arguedas.
En ese horizonte totalizante solo admite parangón, en su generación, con el gran retablo poético Rehenes del tiempo, de Walter Curonisy, cuyas partes convocan diversas tradiciones culturales de Occidente y Oriente, desde los sumerios hasta Ginsberg y los beatniks. Añadamos el excepcional registro creador de Rodolfo Hinostroza: no posee un libro de la magnitud de Ino Moxo o Rehenes del tiempo, pero el conjunto de su producción ostenta una versatilidad asombrosa de poemarios (uno de aliento considerable: Contra natura) narraciones y piezas teatrales (ahí una obra de envergadura: Apocalipsis de una noche de verano) muy diferentes entre sí, con matrices andinas y ramificaciones cosmopolitas sin frontera alguna.
En el caso de Calvo, nos entregó un peldaño más, poético-ensayístico-narrativo: Edipo entre los Inkas (2001); un cuestionamiento de la “racionalidad occidental” ubicable en la vertiente disidente de Guaman Poma y Churata.
La necesaria reedición de sus libros y la difusión de sus páginas dispersas e inéditas la ha comenzado magníficamente la editorial Mesa Redonda (a la que ya le debemos ediciones notables de otras figuras fundamentales del 60: Javier Heraud y Luis Hernández) reeditando completo, con el prólogo penetrante de Alberto Escobar, Pedestal para nadie, añadiéndole facsímiles de poemas inéditos y cartas de Calvo, un álbum fotográfico, una presentación realizada por el gran poeta Carlos Germán Belli y un nuevo prólogo a mi cargo. El motor de esta reedición y de la ceremonia de su presentación el 18 de agosto (día del fallecimiento de Calvo) en la Casona de la U. de San Marcos ha sido Germán Carnero Roqué, amigo fraterno de César, poeta intensamente sanguíneo como él.

"El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe", de Maribel De Paz en "Somos"

Revista "Somos", sábado 21 de agosto de 2010.

El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe.
Maribel De Paz.
Grupo Editorial Mesa Redonda.
Lima. 2010.
270 pp.



Muy pocas veces la vida de un poeta peruano ha concitado tanto la atención del público. Hay que añadir que en sus últimos años de vida, José Watanabe (1946-2007) vendía sus libros en cifras inusuales para el género, habiendo tentado así la fama literaria que por lo general le es esquiva a sus compañeros de oficio. Este libro, prolijamente investigado por De Paz, periodista de la revista Caretas, da casi todas las pistas de la que puede considerarse una vida fascinante. Con una redacción que imita la novela con buenos resultados, recrea la biografía de Watanabe, hombre de letras que no fue ajeno a las inquietudes y veleidades del tiempo que le tocó vivir.

Monday, August 16, 2010

"Pedestal para nadie", de César Calvo


El día miércoles 18 de agosto, al cumplirse 10 años de la muerte del poeta César Calvo, se presentará la reedición del libro "Pedestal para nadie" en la Casona de San Marcos a las 7 p.m.
Los comentarios estarán a cargo de Luis Izquierdo, Ricardo González Vigil y Manuel Pantigoso.

Monday, August 09, 2010

Homenaje a José Watanabe. Jueves 12 de agosto a las 6:30 p.m. en el Jazz Zone


El jueves 12 de agosto se llevará a cabo un homenaje al poeta José Watanabe en el Jazz Zone a las 6:30 p.m. Participarán el poeta Eduardo Chirinos, la periodista Maribel De Paz (autora de "El ombligo en el adobe"), el actor Carlos Gassols y el músico Rafo Ráez. La entrada es libre.

Monday, August 02, 2010

"La cacería de Orson", de José Gabriel Ortega en SEXTO puesto en Crisol

La ópera prima de José Gabriel Ortega. La cacería de Orson, se encuentra en sexto puesto en la lista de Ficción de Crisol.

Las historias de este libro plasman pasajes escolares, llenos de miedo, duda, rabia y desilusión. Nos coloca frente a una vitrina donde se exponen víctimas y victimarios, cazadores y cazados, niños y hombres, de una manera irónica y verdadera. Un desafío entre el mundo de lo imaginando y la crudeza de la realidad.
Sinceramente es un libro altamente recomendado.
Pueden ver el link acá. http://www.crisol.com.pe/

Saturday, July 31, 2010

Presentación de Cómo aman ellas, de Rosa María Cifuentes

Hoy a las 8:15 de la noche se llevará a cabo la presentación del libro de Rosa María Cifuentes, "Cómo aman ellas", libro que nos presenta una serie de casos basados en entrevistas y largas investigaciones, que han dado como resultado material que nos muestra diversas patologías relacionadas con algunas maneras de amar de las mujeres.
El libro vale la pena para quienes quieras poner en paralelo sus sentimientos junto a radicales corazones que palpitan un poco chueco o quizá de manera tan correcta que linda con lo anormal.
Los esperamos en la 15 FIL a las 8:15 p.m.

Thursday, July 29, 2010

"Retrato a un hijo de Laredo". Acerca de "El ombligo en el adobe" en El Comercio

Dice la nota en el diario El Comercio de hoy 29 de julio:
Entonces el poeta se convirtió en fantasma. Maribel de Paz tenía en sus manos la última grabación de una veintena de largas entrevistas hechas a lo largo de nueve años a José Watanabe. Estaba fechada en el 2007. Año en que falleció rápidamente tras detectarle el tercer cáncer en su vida. Esta vez se trataba del esófago. Esa vez De Paz lo sentía allí, cercano, como ese fantasma que la acompaña. “Fue difícil. Por eso esperé los dos años para escuchar al amigo muerto desde el otro lado”, dice la periodista. Con ese material más los testimonios de familiares, amigos y de su ex pareja, y una amplia bibliografía y ese tiempo para superar el dolor, De Paz escribió la versión definitiva de “El ombligo en el adobe”.

El libro —como detalla De Paz— es como un relato en tres tiempos: su narración en tercera persona se complementaba por la voz de Watanabe (declaraciones insertadas o entrevistas completas) y sus poemas (“una especie de biografía por entregas”). Pero hay más: el perfil del poeta delineado cronológicamente también muestra pasajes como si fuesen el “backstage” del nacimiento de “El ombligo en el adobe”. Allí está el hijo de Laredo reaccionando tras leer la primera versión del libro: “Me dijo tanta muerte. Pero me seguía contando cosas relacionadas a la muerte. Incidía en eso. No había cómo escapar de eso y de su hipocondría”.

De Paz lo define como neurótico, hipocondríaco, obsesivo con su escritura. “Es un libro hecho con mucho cariño. De hecho no es la imagen idílica del poeta: quienes esperen eso, no es. Es un poco más crudo. Quizás algunas personas no les guste eso, pero así era él”, afirma. Pero —según De Paz— la mayor inquietud tenía que ver con su sentido de pertenencia: “Siempre anduvo en busca de una identidad que al final la fue encontrando con la imagen de la madre, que la fue perfilando hacia el final, su lado peruano, siempre estuvo apoyado al lado oriental y después él quiso quitarse toda esa coraza zen”.

Acercarse al vate es aproximarse a un sobreviviente: de la persecución a sus padres tras la Segunda Guerra Mundial, de las plagas de Laredo que mataron a sus dos hermanos mayores y que lo convirtieron en el primero de 11 hijos, del cáncer, de la poesía. “Sentía que todo lo que me contaba este personaje era como una explosión de información, de cosas tan ricas que no podía quedar solo en una entrevista. Aparte del gusto por su poesía. Pero era toda esta historia medio mítica que sentía que valía la pena contarla”, dice De Paz. Y sí, el Laredo de Watanabe es realismo mágico: lleno de mitos o historias como cuando su padre se ganó la lotería.

Elaborar un perfil de un poeta es acercarse a un terreno de leyendas. “Me dijo: “Mi hermana Dora te va a decir que todo lo que digo es mentira”. No solo lo decía ella sino sus amigos decían que Watanabe inventaba muchas cosas”, cuenta la periodista. El libro recoge la relación dura con su madre; la figura paterna como símbolo de libertad; la obsesión de Watanabe por que su poesía se comprendiera. “Lo que yo siempre busco es el sosiego. Pero es algo que finalmente Watanabe no tenía; solo su poesía. Que quizás él mismo buscaba eso pero en su poesía; en su vida parece que no lo encontraba”, revela De Paz. Al final, el poeta había dejado su agitada vida porque “había aprendido ser para sí mismo, a apropiarse de uno mismo, a disfrutar de la vida intensamente desde su cama”.

La periodista lo recuerda: “Camisa bien planchada, bien peinado, siempre se lo veía bien bañadito”. La biógrafa lo siente: “Hubo una amistad que yo no quise reconocer quizá para mantener la distancia periodística”. La amiga lo padece: “Es una lástima todo eso”. Y se refiere a su rápida partida. Pero allí está: “El ombligo en el adobe”, cuyo título nace de esa tradición en Laredo, donde siembran los ombligos y otras partes del cuerpo entre los bloques del adobe para facilitar la resurrección. “Es un poco lo que a mí me gustaría: modestamente ayudar a que Watanabe siga vivo”.

MÁS INFORMACIÓN
Presentación: Dom. 1, 5:45 p.m. lugar: Feria del Libro. dirección: Parque de los Próceres: Cdra. 17 de la Av. Salaverry.

Wednesday, July 21, 2010

Mesa Redonda en la 15ª Feria internacional del libro de Lima.


Del 22 de julio al 04 de agosto de 2010, la Cámara Peruana del Libro realizará la 15ª Feria Internacional del Libro de Lima, FIL-Lima 2010.
El Grupo Editorial Mesa Redonda estará presente con una agenda repleta de novedades y entregas de calidad para nuestros lectores.

Aquí algunas presentaciones imperdibles:

MARTES 27 DE JULIO
HORA: 7:00 – 8:00 p.m.
SALA BLANCA VARELA
Presentación de libro: Ceremonial de muertes y linajes, de Jorge Eslava.


DOMINGO 1 DE AGOSTO
HORA: 5:45 – 6:45 p.m.
SALA JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Presentación de libro: El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe, de Maribel De Paz.

SALA CIRO ALEGRÍA
HORA:8:15 – 9:15 p.m.
Presentación de libro: La pirámide roja, de Andrei Atanasovski.

LUNES 2 AGOSTO
HORA: 4:30 – 5:30 p.m.
SALA JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Conversatorio alrededor del libro: Minutos antes de la 8, de Mónica Delta

SALA BLANCA VARELA
HORA: 5:45 – 6:45 p.m.
Recital de poesía.

MARTES 3 DE AGOSTO
HORA: 8:15 – 9:15 p.m.
SALA BLANCA VARELA
Presentación de libro: Mariposas rojas, de Gisella Evangelisti
Participan: Gino Ceccarelli, Roger Runril.

¡Los esperamos!

Tuesday, July 20, 2010

Próxima entrega: El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe, de Maribel De Paz


La única certeza con la que venimos a este mundo es que la muerte es un episodio inevitable. Esa, precisamente, es la mayor enseñanza que dijo haber aprendido de la vida el desaparecido poeta peruano José Watanabe (1946-2007), cuyas imágenes de la infancia en su natal Laredo (La Libertad), su vida literaria en Lima, y sus últimos años entre nosotros se reflejan en El ombligo en el adobe –Mesa Redonda, 2010–, una suerte de biografía conversada de este recordado escritor.

La periodista Maribel de Paz es la autora de este libro donde se recogen las conversaciones con el poeta durante los últimos seis años de su vida.

“La primera vez que llamé a Watanabe para decirle que pensaba escribir un libro sobre su vida, me dijo: 'Tengo un espejo frente a mí y he visto cómo se me han abierto los ojos’”, explica De Paz, quien también entrevistó a amigos de infancia del autor como Lorenzo Osores, Marcos Martos y Abelardo Sánchez León.


El ombligo en el adobe hace un recorrido por la vida del escritor con una continuidad narrativa que le da cierto aire novelesco y que conmueve, sobre todo, cuando es el propio Watanabe quien tiene el uso de la palabra.

Más aún ahora, que ya no está entre nosotros.

Nota completa:http://peru21.pe/impresa/noticia/jose-watanabe-ante-espejo-su-vida/2010-07-19/280363

Saturday, July 17, 2010

Presentación del libro La cacería de Orson, de José Gabriel Ortega


El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el libro La cacería de Orson de José Gabriel Ortega, compendio de trece cuentos que nos coloca frente al impredecible y cuestionado universo de los colegios dedicados a la enseñanza exclusiva de varones. Sin embargo, la de Ortega, constituye una perspectiva particular enfocada a las actitudes e inquietudes de las nuevas generaciones embriagadas por los adelantos de la informática y la llamada Era de las Comunicaciones; aun así, los personajes retratados en estas líneas conservan los eternos instintos y disyuntivas propios de la adolescencia, tales como la introspección, el reconocimiento de su cuerpo y urgencias sexuales, y aquella desordenada e inclemente rebeldía juvenil, la más pura de todas y que se defiende con mayor pasión. Se trata de un texto cargado de mordacidad e ironía, en donde se trasluce una sarcástica y sutil crítica a la sociedad contemporánea.

Jurgen y su hermano, condenados a contemplar a su madre pincelada y desnuda. Obligados, por ella, a llenar la casa de tiernos amigos. Amigos de estudios. Compañeros de exámenes. Una cacería ardiente y pajera en busca de un lienzo en el recibidor. Ella, con licor, con cigarrillos, los absorbía. Ella, muy amiga, muy juvenil. Ella, adicta a un hogar pleno de deseos por ella.

Gracias a su experiencia como docente, las historias de José Gabriel Ortega plasman pasajes escolares, llenos de miedo, duda, rabia y desilusión. Ubica al lector frente a una vitrina donde se exponen víctimas y victimarios, cazadores y cazados, niños y hombres, de una manera irónica y verdadera. Un duelo entre el mundo de lo imaginado y la crudeza de la realidad.

Y el pedófilo se paseaba entre mis compañeros, seleccionando otra víctima. Yo estaba amenazado. Me había enseñado su arma. Me llamó un día, poco después que empezamos cuarto de secundaria, a su oficina. Ya no era mi tutor. Cerró la puerta. Yo estaba paralizado. Se sentó frente a mí sin el escritorio de por medio. Se bajó el cierre del pantalón y sacó su pene.

José Gabriel Ortega (Lima, 1971). Dedicado a la docencia y a la investigación en la Facultad de Ciencias de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Biólogo con especialidad en genética. Investigador en fisiología reproductiva y educador orientado a la gestión de centros educativos. Aborda por vez primera la escritura con La cacería de Orson, libro de relatos basado en una década experiencia como docente en un colegio jesuita.

Esta nueva entrega será presentada por Alberto Schroth, el día miércoles 21 de julio, a las 7pm. en La Noche de Barranco (Av. Bolognesi 307)

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Friday, July 16, 2010

Letras del asfalto (revista "Caretas", jueves 15 de julio)

LETRAS DEL ASFALTO
Ingeniero de minas de día, bloguero confrontador de noche, Daniel Gutiérrez H. no pretende encontrar la respuesta a la vana pregunta ¿dónde está la felicidad? Pero sí incita a cuestionar su paradero. A través de una prosa fresca y directa, ¨Latidos del Asfalto¨ (Mesa Redonda,2010), nos muestra con ironía una versión de la sociedad limeña y el entorno en el que se desenvuelve. Destacadas ilustraciones de David Galliquio. Vale.

Agenda de presentaciones del libro Mariposas rojas, de Gisella Evangelisti


El lunes 19 de julio a las 9:00 am se presentará el libro Mariposas Rojas en el Auditorio del Colegio de Contadores de Ucayali, en la ciudad de Pucallpa (Pasaje José Martín 137-139), bajo el auspicio del Gobierno Regional de Ucayali y la Universidad de Pucallpa.

Al día siguiente, 20 de julio, se llevará a cabo un Conversatorio a cargo de la UNIA (Universidad Nacional Intercultural de la Amazonia)
Se preparan futuras presentaciones en Iquitos que estaremos comentando más adelante.


En la Feria del Libro 2010

La presentación se llevará a cabo el 3 de agosto a las 8:15 pm, en la sala Blanca Varela. Contará con la participación de Róger Rumrrill, escritor y periodista especializado en Amazonía, autor de 25 libros sobre el tema. Además del destacado artista plástico loretano Gino Ceccarelli.

Tuesday, July 13, 2010

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta: Mariposas rojas, de Gisella Evagelisti


El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el libro Mariposas rojas de Gisella Evangelisti, novela impactante basada en hechos reales y en la que solo los nombres son ficción. Cada uno de los sucesos que se muestran en esta obra se ha visto reflejado en la realidad y en la toma de conciencia de generaciones siguientes. Nos sumerge en la realidad de las comunidades nativas del Perú, mostrándonos de manera panóptica un universo ajeno para la mayoría de personas.

…Camisea, con toda la exuberancia de su naturaleza prístina, es una verdadera joya del planeta, un festival de biodiversidad. Allí, donde la barrera representada por el impresionante pongo de Mainique, que divide en dos el río Urubamba estrechando el río de doscientos a treinta metros, ha limitado las invasiones indiscriminadas de colonos… en la misteriosa cordillera del Vilcabamba, último refugio de los incas, y ahora territorio asháninka, en un solo árbol se cuentan más especies de hormigas que en toda la Gran Bretaña, trescientos diecinueve especies de aves; en una hectárea trescientas especies de árboles. Una reserva genética para toda la humanidad. ¿Cómo se puede llegar a estropearla?

Marianna Henkel es el personaje principal de esta historia. Su vida se inicia en Italia, el amor a un hombre la lleva a Alemania en donde toma la trascendental decisión de partir rumbo a la sierra peruana para luego internarse en la selva y trabajar directamente con los asháninkas. A lo largo de su travesía amplía su visión de la vida y su forma de amar, mostrando una gran convicción de sus creencias y poniéndolas en práctica.

La verdad, este proceso me llevó tiempo. Fui entrando poco a poco en el mundo simbólico de las visiones. A veces eran aterradoras, con monstruos y serpientes. Los monstruos, que vienen de la parte oscura de tu mente, desaparecen si los enfrentas, así como el miedo, el odio… Los aceptas, son parte de ti, pero deben fluir. La serpiente, en cambio, es la representación de la liana del ayahuasca. En el trance, transmite el chamán su aguda percepción. Serpientes son los seres primigenios, que presiden los reinos de la tierra, el agua y el cielo. Como serpientes de fuego aparecen los serafines. La serpiente para nosotros es maestra.
El libro de Gisella Evangelisti, posee la magia de regalarnos miles de años de sabiduría y misticismo provenientes del corazón del Perú, e invitarnos a reflexionar y soñar con un mundo armónico en donde las voces provienen de cada elemento que nos rodea.

Gisella Evangelisti (Cerdeña, Italia) estudió letras en Pisa, antropología en Lima y mediación de conflictos en Barcelona. Trabajó veinte años en la Cooperación Internacional en Perú, como representante de ONGs italianas y consultora de Unicef en países latinoamericanos. Ha publicado artículos y dossiers en diferentes medios de comunicación. Por Unicef, Tierra Nuova y la PUCP produjo en 1997 el cd-rom titulado Tasmarén, con todo orgullo, acerca de diez pueblos indígenas de la Amazonía peruana, elaborado con metodología participativa, recogiendo su cultura y testimonios. En 2000 publicó en Padua, Italia, una historia ambientada en una comunidad andina: Una vita firmata, y en 2005, en Managua, Nicaragua: Biodiversidad y pueblos indígenas en Centroamérica. El testimonio Todas las sangres, y una más ganó en 2002 por el Perú el premio latinoamericano Mujer, Paz y Esperanza, promovido por Unifem y Manuela Ramos, y ha sido el punto de partida para escribir el presente libro.

La presentación se llevará a cabo en la Feria Internacional del Libro el 3 de agosto a las 8:15 pm, en la sala Blanca Varela. Contará con la participación de Róger Rumrrill, escritor y periodista especializado en Amazonía, autor de 25 libros sobre el tema. Además del destacado artista plástico loretano Gino Ceccarelli.

Desde ya, agradecemos su asistencia.