Editora Mesa Redonda

Página web

2011-03-07T17:31:00.003-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta su página oficial. A partir de ahora podrán conocer el catálogo de la editorial, así como nuestros próximos eventos, concursos y noticias.

Pueden ingresar a la siguiente dirección: www.editorialmesaredonda.com

¡Los esperamos!

Javier Arévalo en "Caretas"

2011-02-25T11:13:00.004-05:00

El jueves 24 de febrero de 2011 la revista Caretas publicó un artículo sobre “Un millón de niños lectores”, el proyecto que acaba de emprender el escritor Javier Arévalo. El Grupo Editorial Mesa Redonda saluda la iniciativa de Javier y le desea éxitos en su iniciativa por difundir la cultura en el Perú.

Dice la nota:

DÉFICIT LETRADO

Vargas Llosa, Eielson, Vallejo. El país tiene, qué duda cabe, escritores y literatura de peso. Lo que no tiene, gran desgracia, son lectores. Déficit educativo primigenio, aquí no solo no se entiende lo que se lee (ocho de cada 10 niños peruanos están en ese rango, sumando un total de 6'000,000), sino, peor, ni siquiera lee. El resultado: “Cuando estos niños salgan a ganarse la vida tendremos un país con personas que no pueden ocuparse de él”, indica el escritor Javier Arévalo.

Ante esta realidad, él, junto a Teresa Boullon, han sacado el proyecto ReCreo que propone erradicar este mal peruano casi endémico. “En 2006 creamos un Plan Lector para cambiar la realidad de un país con capacidades intelectuales no desarrolladas”, apunta Arévalo, “porque ese es el origen de la pobreza nacional”.

La génesis del problema es la falta de acceso a libros, aunado a la percepción de los padres “que consideran más importante la infaestructura de un colegio antes que la calidad de los maestros, lo que se va a leer e investigar”, añade Boullon. “Creen que el diploma les va a asegurar el futuro. Nuestro esquema busca cambiar esa mentalidad”.

La partida busca lograr un millón de niños lectores en los próximos 5 años. “Acá sólo se lee medio libro por persona al año; en Finlandia, 50”, señala Arévalo. Por ello, ya han comprometido a escritores como Cromwell Jara, Pedro Salinas u Oswaldo Reynoso para abaratar costos y hacerlos interactuar con los escolares, incentivando más la lectura. “Ya hemos logrado que el 35% de chicos en los colegios donde hemos dado charlas tengan un libro bajo el brazo. Ahora queremos que sea el 100%”, finaliza Arévalo.

Para conocer más sobre el proyecto de Javier Arévalo y su obra pueden ingresar a los siguientes enlaces:

http://www.recreo.org.pe/

http://www.editorialmesaredonda.com/ver.php?id=79

http://libreriaperu.wordpress.com/2011/02/11/instrucciones-para-atrapar-a-un-angel/

Daniel Salleron en "Caretas"

2011-02-18T16:15:00.005-05:00

El jueves 17 de febrero la revista Caretas publicó un artículo sobre Daniel Salleron y Del otro lado de los Andes, su más reciente publicación.

Dice la nota:

CAMBIANDO DE SELVA

Daniel Salleron, francés que casi se vuelve peruano, ha publicado un nuevo libro. El primero fue El sabor de la pimienta, en el que cuenta su periplo desde París hasta Tingo María y la saga de sus años en una selva espléndida.

En este libro, Del otro lado de los Andes, pormenoriza la subsiguiente necesidad de ganarse la vida en la jungla de cemento de la Lima de los años 60.

Ingresa al área comercial sin tener experiencia alguna en el ramo, pero con el tiempo aprende a vender tubos galvanizados, vacas charolesas, cables eléctricos, mantequilla, triplay, motores, redes de pesca, medidores de agua, trigo, un remolcador y solo rechaza una representación de condones japoneses.

Salleron es un gran aventurero y magnífico gestor porque de tubos, vacas y remolcadores no sabía nada inicialmente.

En este libro también relata también los incidentes de un riesgoso viaje al valle del Monzón, en el corazón del área cocalera, para buscar a Marceliano, su compadre. Lo encuentra y descubre que Sendero había asesinado tanto a su mujer Dionisia como a la ahijada Elia.

Salleron vive en Normandía desde hace décadas con su esposa Elizabeth, cinco hijos y trece nietos. Importa del Perú carmín, cochinilla y espárragos, se baña en el Canal de La Mancha en días congelados y escribe. Escribe y visita el Perú todos los años.

Presentación de "Instrucciones para atrapar a un ángel", de Javier Arévalo

2011-02-15T19:48:00.007-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta Instrucciones para atrapar a un ángel de Javier Arévalo, novela policial ambientada en un escenario artístico. David Abril es un destacado fotógrafo que sufre un atentado contra su vida. En vista de que el intento se produce en el marco de su exposición, en donde las tendencias sexuales de personajes de la alta sociedad limeña son expuestas sin el menor tapujo, la lista de los posibles autores es amplia. Alberto y Adrián, compañeros del artista, deciden dar con el criminal, sin tener en cuenta que, indirectamente, uno de ellos podría estar implicado.

Instrucciones para atrapar a un ángel, cuya primera edición fue publicada en 1995, consiguió sobresalir a causa de su estilo ágil, del desenfado de sus personajes.

«Instrucciones para atrapar a un ángel, la nueva y penetrante novela de Javier Arévalo. Con toda fluidez gracias a su buena prosa y acre humor, el autor nos lleva de la mano por los órdenes y los desórdenes, más homos que héteros, de un grupo de muchachones hedonistas y letrados».

Antonio Cisneros

La presentación se realizará en Patagonia (calle Bolívar 164, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo de Eloy Jaúregui.

Pueden conocer más sobre la obra a través de los siguientes enlaces:

http://www.editorialmesaredonda.com/ver.php?id=79

http://libreriaperu.wordpress.com/2011/02/11/instrucciones-para-atrapar-a-un-angel/

Presentación del libro "Del otro lado de los Andes", de Daniel Salleron

2011-02-08T09:37:00.004-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta Del otro lado de los Andes, de Daniel Salleron. El libro continúa las aventuras de El sabor de la pimienta, novela en donde se narra las experiencias de un joven francés quien busca hacer dinero en el Perú y que, por distintos avatares del destino, termina trayendo la pimienta desde la selva del Brasil y cómo construye una plantación de la nada en Tingo María.

Del otro lado de los Andes cuenta la partida de Daniel, quien se ve obligado a abandonar Tingo María luego de la inundación de su plantación. A su regreso a Lima, busca desesperadamente un bienestar económico para su familia.

«Con un ritmo narrativo cautivante, en el que las referencias humorísticas a su propia vulnerabilidad se alternan sin alardes con decisiones audaces y rebeldes, Daniel Salleron, un francés parisino convicto por nacimiento y deleite cultural, y un católico confeso ante san Juan de la Cruz, relata con detalles especiales la saga a la que lo empuja su claustrofobia inicial.»

Enrique Zileri Gibson

«Daniel es en realidad la reencarnación de Magallanes. Porque la narración de sus cautivantes aventuras nos recuerda al legendario portugués que navegó el mundo entero.»

Marcela Robles

Daniel Salleron (Paris, 1933) pero Varennes sur Amance, tierra de sus antepasados maternos, es la verdadera cuna de sus primeros recuerdos. Vive la ocupación alemana en París. En el liceo Louis Grand se prepara para entrar a la Escuela Normal Superior, pero aspira a respirar otros aires. Llega a Lima en 1954, siendo sucesivamente profesor de francés, colono, introductor y plantador de pimienta en Tingo María. Casi se vuelve peruano, pero en el régimen de Velasco Alvarado, decide volver a Francia. Hoy vive en Normandía al lado del mar, rodeado, durante las vacaciones escolares, por trece nietos.

La presentación se realizará el día jueves 10 de febrero de 2011 a las 7:30 p.m. en Patagonia (Av. Bolívar 164, Miraflores). El libro será comentado por Fernando Carvallo.

Presentación de "Mientras el lobo está", de Eduardo Chirinos

2011-01-10T10:13:00.007-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el poemario Mientras el lobo está, ganador del XII Premio Internacional de Poesía Generación del 27 y del premio Luces de El Comercio al mejor poemario peruano del año, del reconocido escritor Eduardo Chirinos. La obra está compuesta por tres secciones: «Pabellones comidos por la niebla», «La misteriosa costumbre del frío» y «Tu terca y vacilante redondez».

MIENTRAS EL LOBO ESTÁ

Junto a la blanca pared que separa el mundo

de los locos del mundo de los cuerdos

corre una avenida. Y al frente otra pared

(también blanca) que separa a los huérfanos

del mundo de los que se criaron con papá

y mamá. Siempre supe cuál era mi mundo,

pero al recorrer esa avenida pienso

en la fragilidad de esa separación,

por lo demás tan metafórica. Mi padre

murió hace siete años, pero el recuerdo

todavía me persigue. Todo

por un comentario casual de mi madre.

Nunca supe cuál era su mundo, no sé

si podría describirlo. La extraña

arquitectura art noveau, pabellones

elegantes comidos por la niebla, jardines

raquíticos con sabor a sal. Los niños

a un lado, las niñas a otro. Y el invisible

mar reventado en el desfiladero.

Detrás de una columna veo a un niño.

No se anima a acercarse, sólo aprieta

los puños y mira jugar a la ronda

mientras el lobo está.

Eduardo Chirinos (Lima, 1960) estudió lingüística y literatura en la Universidad Católica y se doctoró en la universidad de Rutgers (New Yersey). En poesía sus títulos más recientes son El equilibrista de Bayard Street (1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la música (2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006) y Humo de incendios lejanos (Mesa Redonda, 2010). Actualmente vive en Missoula, donde es profesor de literatura hispanoamericana y española de la Universidad de Montana.

La presentación se realizará el jueves 13 de enero a las 7:30 pm. en La Noche de Barranco (Av. Bolognesi 307). Los comentarios estarán a cargo de Jorge Eslava y Carlos Morales.

De antemano, agradecemos su presencia.

Balance editorial de fin de año

2011-01-05T10:57:00.015-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda cierra el 2010 de manera sostenida en cuanto al número de publicaciones. Ha sido un año en el que, dentro de los sellos con que cuenta, se han publicado libros que están dirigidos a un público diverso.

Dentro de la serie de poesía Taquicardia destacan Mientras el lobo está, de Eduardo Chirinos, ganador del XII Premio de Poesía Generación del 27 en España y del premio Luces del diario El Comercio al mejor poemario del año; Hotel Planeta, de Marcela Robles. «Si algún signo tiene este libro es el de la indagación, que va revolviéndose con versos de trabajada sencillez, transparentes, que nos transportan a una mujer en su madurez plena y gozosa». (Somos, sábado 20 de noviembre); así como las importantes reediciones de Pedestal para nadie, de César Calvo, libro que reúne su obra entre 1960 y 1971, y Ceremonial de muertes y linajes, de Jorge Eslava, primera obra del poeta y narrador. Cabe destacar que tanto Marcela Robles como Eduardo Chirinos ya han publicado en años anteriores los poemarios HighWay y Humo de incendios lejanos, respectivamente.

El Grupo Editorial Mesa Redonda en el 2010 inicia la serie Arte con libros de gran formato, inaugurando esta línea con Ceccarelli, publicación que reúne casi 30 años de la obra del pintor iquiteño Gino Ceccarelli. «Primero conocí Iquitos, luego a Gino, y luego sus pinturas. Y todo me hizo sentido. Le creí. Le creí que era loretano, le creí que pintaba acerca de lo que sabía y lo que le atraía y le creí que sus obsesiones, sus colores, sus mujeres apenas legales y ese sudor. Mirando lo que plasma Gino Ceccarelli, uno ingresa a un mundo sudado, imaginario pero ni tanto, altamente erotizado pero nada perverso, donde lo natural es enfrentar la vida eyaculando colores y no temiéndole a nada. Ceccarerlli es de esos pocos artistas con que uno se topa que no solo no le teme a la vida o se esconde o angustia por ella sino, muy por el contrario, la celebra, la goza y tiene claro que no tiene demasiado tiempo para sacarle todo el provecho. Quizá por eso pinta. Para vivir aún más.» (Alberto Fuguet).

En Narrativa, La cacería de Orson, primer volumen de relatos de José Gabriel Ortega, se convirtió en un best seller, alcanzando estar en los primeros puestos de ventas en los rankings de Librerías Crisol y en supermercados. «Desparpajo y barbarie son el horario y el minutero del tiempo circular-escolar ―de alumnos y profesores― que despliega José Gabriel Ortega en su primer libro» (Caretas, jueves 16 de diciembre). Otra obra importante publicada en este año es el libro Mariposas rojas, de la escritora italiana Gisella Evangelisti, la cual recibió excelentes críticas en diversos medios: «Evangelisti construye la historia de un mundo con grandes cambios que confabula para que una mujer tristemente enamorada encuentre su destino a miles de kilómetros del nido» (suplemento El Dominical, del diario El Comercio, domingo 21 de noviembre). Además, se publicó una reedición de Instrucciones para atrapar a un ángel, una de las primeras novelas de Javier Arévalo, que revolucionó la narrativa peruana de los años 90. «Con este libro Arévalo se instala en su plena madurez a la mejor manera con un relato limpio, con bastante ritmo, y que sorprende por el alto manejo que consigue al momento de relatar la intriga y el alma de sus personajes» (Enrique Sánchez Hernani).

Entre los nuevos escritores que la editorial publicó resaltan Daniel Gutiérrez con el libro de relatos Latidos del asfalto. «A través de una prosa fresca y directa, Latidos del asfalto (Mesa Redonda, 2010), nos muestra con ironía una versión de la sociedad limeña y el entorno en el que se desenvuelve» (Caretas, jueves 15 de julio); Jugando al suicida, de Pedro Tucto. «Cada historia, siete en total, está trabajada de manera independiente de la otra, pero entre todas tienen un extraño balance» (Somos, sábado 27 de noviembre de 2010) y Andrei Atanasovski con La pirámide roja. «Ópera prima de un narrador jovencísimo (tiene 17 años) que, sin embargo, revela dotes para la escritura con una poco frecuente madurez narrativa para su edad» (Somos, sábado 9 de octubre).

El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe, de la periodista Maribel De Paz, fue una de las publicaciones más importantes durante la 15ª Feria Internacional del Libro. Una investigación periodística de más de ocho años, cargada de entrevistas al vate, nos muestra de manera cercana la vida de José Watanabe y nos presenta una nueva perspectiva para la lectura de este gran escritor.

En Perspectivas, línea de desarrollo personal del Grupo Editorial Mesa Redonda, se publicaron los siguientes títulos: Cómo aman ellas, de Rosa María Cifuentes, quien nos entrega un conjunto de testimonios de mujeres y diversas psicopatologías en torno al amor; Pilares del éxito, del sacerdote Walter Malca, quien recoge en entrevistas casos de éxito de diferentes personas en sus respectivos rubros; Créelo, aún hay esperanzas, del psiquiatra Juan Manuel Zevallos, libro que busca orientar a cada ser humano sobre su rol en la vida y los modos a través de los cuales puede desarrollar el principio «vivir con esperanza y en felicidad».

En el Grupo Editorial Mesa Redonda venimos trabajando para hacer que este 2011 sea un año cargado de más publicaciones, y que el acercamiento con nuestros lectores sea real, por lo que nos pueden seguir a través de nuestra página web www.editorialmesaredonda.com o en redes sociales como Facebook facebook.com/mesaredonda y Twitter twitter.com/editmesaredonda, para conocer nuestros próximos títulos.

Entrevista a Marcela Robles en "Perú 21"

2011-01-04T10:47:00.004-05:00

El sábado 01 de enero entrevistaron a la escritora Marcela Robles en el diario Perú 21, a razón de la publicación de Hotel Planeta, su último poemario.

Dice la nota:

"Fue importante crecer en la selva, con la fuerza de la naturaleza, con esos follajes y olores intensos", me dice Marcela Robles, grandísima mujer y poeta, que le dio a este escriba sus mejores lecciones de periodismo (y de afecto). Acaba de publicar Hotel Planeta (Mesa Redonda). Antes era intensa, ahora es un volcán.

GP: ¿Cómo era tu vida en la selva?

MR: Teníamos que cruzar el río Tulumayo a nado y caminábamos tres kilómetros con el barro hasta las rodillas para llegar a nuestra chacra. Allí fui a la escuela, donde estudiábamos al lado de las vacas porque la escuelita era al aire libre y solo tenía techo (risas).

GP: Y de ese escenario pasó a la universidad de Texas, en Austin...

MR: Los primeros meses fui completamente miserable, como no podía estudiar, trabajé en bares y restaurantes ―donde me metían la mano― para ayudar a mi ex marido. Mis compañeros de trabajo no creían que podía estudiar en un lugar de tanto prestigio. Cuando comencé a estudiar fui completamente feliz y me adapté al ritmo de esa universidad fantástica. Eran los años 60, donde la chicas se quitaban el sostén y vivía una algarabía extraordinaria.

GP: ¿Te quitabas el sostén?

MR: Por supuesto. Por mi marido, que era muy conservador, no me convertí en una hippie allí ―pero sí en Lima―, y él veía con una cara muy larga lo que hacía (ríe). Se fumaba mucha hierba, había mucho amor libre pero yo fui una esposa fiel. Aunque nadie me cree, soy fiel cuando me enamoro. Claro, también sé que no estamos destinados a la monogamia.

GP: ¿Te has enamorado mucho?

MR: Me enamoro cada cinco minutos. He sido bendecida por el amor. Algunos amigos me dicen que busco romance más que amor. El romance es maravilloso, una cosa esplendorosa que te pone en un estado de gracia. Y soy una desvergonzada porque muestro sin vergüenza mis sentimientos, mis emociones, mi estado de ánimo.

GP: Me gusta tu voz...

MR: Marco Aurelio Denegri dice que es "coital", y esto sucede porque soy una mujer muy sexy. Otro amigo dice que mi voz es alcobera.

GP: El amor te pone en estado de gracia. ¿En qué estado te pone la poesía?

MR: La poesía es un estado de gracia. La poesía tiene mucho de melancolía, de dolor y de introspección; el enamoramiento, de euforia. El amor es congregante; la poesía, intimista.

GP: ¿Cómo te hiciste poeta?

MR: Buscando poemas de amor. Tenía 12 o 13 años. Empecé con Todo el amor, de Pablo Neruda. Yo quería saberlo todo pero no sobre la poesía sino sobre el amor. Y allí surgió la necesidad de escribir, pues me enamoré de la palabra.

GP: ¿Cómo escribes?

MR: El primer verso viene solo: en momentos y lugares insólitos. Entonces tomo lo que tengo a la mano ―un block, un ticket de combi― y lo escribe. Luego aparece la urgencia de pasar el verso a la computadora y, más tarde, la transpiración y la manía de la corrección: lo único que sobrevive es el verso inicial.

GP: Tu poesía es física...

MR: Y metafísica. Empezó con la poesía del cuerpo ―me han metido de contrabando a la generación del 80, por eso no me siento una ‘desgenerada’ (risas)―, pero he trascendido el cuerpo y hoy mi poesía es metafísica. Esto significa un trabajo más intenso, cuidado y mucho más respetuoso. El amor y la poesía son capaces de llegar hasta el fondo. La poesía es un acto de desnudamiento, si no me mostrara tal cual soy ―y tal cual siento― me traicionaría a mí misma. En la poesía me quito la piel, pues, como decía Valéry, lo más profundo es la piel.

GP: ¿Y el teatro?

MR: Fue una urgencia desenfrenada. Yo no estaba preparada para escribir en ese lenguaje, ni siquiera era una lectora de teatro. Soy una lectora tardía. Llegué tarde pero a tiempo (risas). Por ejemplo, descubrí a Sylvia Plath después de los 30 años. Lo mismo me pasó con César Moro, la ‘madre’ de los poetas del 80. Uno de los mejores cumplidos que he recibido me lo dio Toño Cisneros, quien dijo que lo bueno que tenía era que no me parecía nadie. En un escritor, esto es una virtud. ¿Cómo me iba a parecer a alguien si no había leído nadie? (risas). Yo soy la prueba viviente de que se puede ser poeta sin ser lector.

GP: Y eres periodista...

MR: Es mi gran pasión, soy una masoquista (risas). Mi maestra, Blanca Varela, la mejor poeta peruana, decía que la poesía era una forma de estar en el mundo. Yo veo la vida en poesía, lo que me permite tener una visión un poco más cercana de la belleza. El periodismo, en cambio, me da la visión de la realidad que necesito para no vivir en las nubes. Además, mi formación multidisciplinaria ―cine, teatro, periodismo, literatura― me permite tener una visión abarcadora de la existencia.

GP: Muere tu padre y aparece Hotel Planeta...

MR: Terminé Hotel Planeta antes de su muerte. Mi padre leyó el primer borrador y le gustó mucho, me dijo que era lo mejor que había escrito. El libro ha sido un cuerpo a cuerpo con la palabra y con el oficio de ser poeta: aquí no era entregarse a la intuición y deslizarse por el tobogán de la poesía, sino era una cuestión de ponerme seria y de entender el valor que, para mí, tiene ser poeta, el respeto por la palabra.

"La cacería de Orson", de José Gabriel Ortega en "Caretas"

2011-01-03T14:27:00.006-05:00

José Gabriel Ortega, autor del best seller La cacería de Orson, fue reseñado en Caretas por José Donayre.

Dice la nota:

Desparpajo y barbarie son el horario y el minutero del tiempo circular-escolar ―de alumnos y profesores― que despliega José Gabriel Ortega en su primer libro, la colección de cuentos La cacería de Orson. Pero es, sin duda, el desconcertante segundero el que marca el precipitado ritmo de una obra que apuesta a todo riesgo por someter sin pudor ni prudencia a sus personajes, bajo una pluma impetuosa, en los límites de lo razonable, lo permitido y lo apropiado, hasta el punto de lo paroxístico.

Gays saliendo del clóset, sacerdotes pedófilos y fantasmas que aterrorizan son algunos de los personajes que socavan lo establecido, cuando no se trata de la frontera que divide lo probable y lo imposible, para convertir el ejercicio ficcional en una envolvente aventura narrativa. Ortega, que ha inhalado de su cruel imaginación, genera un mundo sólido en el que el viejo vínculo maestro-discípulo se convierte en una peligrosa relación donde la duda socrática va más allá de lo estrictamente pedagógico.

La ciencia contra la fe, y viceversa, quizá sea el principal conflicto de la mayor parte de los textos. Pero Ortega no se detiene más de lo necesario en esta y otras reflexiones para lograr color, textura y densidad dramática. Opta más bien por asumir el cuento como una práctica espontánea del relato, donde los descuidos del registro se transforman en aciertos que reflejan la imperfecta realidad, pues no todo debe ser explicado para no precipitar, antes de lo previsto, el misterio de lo sugerido.

Andrei Atanasovski en "Dedomedio" y "Somos"

2010-12-28T15:47:00.006-05:00

La última edición de Dedomedio incluye una entrevista a Andrei Atanasovski, el joven autor de La pirámide roja.

Dice la nota:

Ácido y revolucionario, Andrei Atanasovski le grita chupamedias a la prensa y dictador a Hugo Chávez. El autor de LA PIRÁMIDE ROJA alista su segunda novela: CORPUS DINNER, una trilogía sobre la decadencia capitalina del siglo XXI, donde algunos nombres van a sonar familiares. ¿Intrigados?

DM: ¿Suena más bacán haber escrito LA PIRÁMIDE ROJA a los 17 años?

AA: Sí, tiene caché. Aún no salgo del colegio y tengo un libro. Soy escritor. Creo que fue una meta un tanto ególatra, pero tenía que cumplirla.

DM: Además de venderte como escritor, ¿qué otro floro usas para ligar?

AA: "¿Te gustaría salir en mi próxima novela? Aunque, te advierto, está muy cochina". "Mejor", me dicen.

DM: Viviste en Venezuela, ¿cómo se sobrevive allá?

AA: Con un carné del partido, un coche blindado y sin mi libro en tu mochila.

DM: ¿Quién es Hugo Chávez?

AA: Cerebro por fin llegando al poder. ¿Y su Pinky? Ese es Evo Morales.

DM: ¿Cuál ha sido la peor crítica que te han hecho?

AA: Un escritor se consiguió mi correo para decirme que mi libro no le serviría ni para limpiarse el trasero porque le causaría hemorroides. (N.R: ¿No hubo un ex ministro con una frase parecida?)

Reseña de La pirámide roja en Somos:

Ópera prima de un narrador jovencísimo (tiene 17 años) que, sin embargo, revela dotes para la escritura con una poco frecuente madurez narrativa para su edad. Andrei opta por el subgénero de la novela negra para contar la historia de un agente de la CIA que está tratando de autoexaminarse todo el tiempo y es presa de sus pulsiones. El interés del libro no estriba en descubrir "quién es el asesino", sino en la complejidad del protagonista y el choque con sus demonios internos. Atanasovski va por buen camino.

I Concurso de Fotografía MR

2010-12-14T17:31:00.006-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda, por su octavo aniversario, te invita a participar en el I Concurso de Fotografía MR en el que se premiará la originalidad de los trabajos recibidos, sin considerar ninguna especificación técnica, razón por la que TODOS pueden participar haciendo uso de cualquier cámara fotográfica, incluso la de teléfonos celulares.

Bases:

1.- El primer premio consta de $ 250.00 y un paquete de publicaciones recientes del Grupo Editorial Mesa Redonda, el segundo premio de $ 100.00 y un paquete de publicaciones, el tercer premio obtendrá un paquete de publicaciones. Además, habrá un premio especial para la fotografía que reciba más “Me gusta” en Facebook.

(El paquete de libros está valorizado en S/. 232.00 e incluye: “Ceccarelli”, de Gino Ceccarelli, “Pedestal para nadie” de César Calvo, “Hotel Planeta” de Marcela Robles, “Instrucciones para atrapar a un ángel”, de Javier Arévalo y “El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe” de Maribel De Paz.)

2.- El tema es libre, solo DEBE INCLUIRSE EN LA FOTOGRAFÍA CUALQUIER LIBRO DEL GRUPO EDITORIAL MESA REDONDA.

3.- Las fotografías participantes estarán sujetas a las condiciones de participación, licencias, uso y contenidos que Grupo Editorial Mesa Redonda S.A.C. establezca en este concurso.

4.- Podrán participar todas las personas, de cualquier nacionalidad o país de residencia. Los menores de edad deberán consignar un apoderado para poder participar. Si el ganador reside en el extranjero o fuera de Lima, es él quien asume el gasto de envío de los libros, previa coordinación con los organizadores.

5.- LOS PARTICIPANTES DEBERÁN SER PARTE DE LA COMUNIDAD DEL GRUPO EDITORIAL MESA REDONDA EN FACEBOOK. SI AÚN NO ERES PARTE DE ELLA PUEDES HACERLO A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.facebook.com/pages/Grupo-Editorial-Mesa-Redonda/138195202861323

6.- El número de fotografías por concursante es ilimitado.

7.- Para que la foto pueda participar deberá ETIQUETARSE al Grupo Editorial Mesa Redonda, además de SER ENVIADA a la dirección prensa@editorialmesaredonda.com con los siguientes datos: nombre completo (si es menor de edad, consignar también el nombre y el DNI del apoderado), dirección, email, DNI y teléfono. Alguna omisión a alguno de estos puntos, descalifica la foto.

8.- Las fotografías deberán ser originales e inéditas. El material recibido y ganador de alguno de los premios queda para ser usado por los organizadores a futuro de acuerdo a lo que ellos crean conveniente.

9.- Los trabajos se podrán presentar hasta el lunes 14 de febrero.

10.- Los participantes aceptan cada uno de los puntos antes mencionados.

11.- No considerar alguno de los puntos antes mencionados anula la participación.

"Jugando al suicida", de Pedro Tucto en "Somos"

2010-11-27T13:01:00.006-05:00

Revista "Somos", sábado 27 de noviembre de 2010.

Jugando al suicida

Pedro Tucto

Grupo Editorial Mesa Redonda

Narrativa

Lima, 2010

171 páginas

Libro debut de este joven escritor limeño, en el que busca hilvanar varias historias distintas y aparentemente sin imbricación, como las de un acosador adolescente que se transfigura en protagonista, una mujer que se despeña por los caminos de la muerte, dos hermanos que al morir el padre deciden conocerse mutuamente, dos ancianos ajedrecistas y un atentado terrorista. Cada historia, siete en total, está trabajada de manera independiente de la otra, pero entre todas tienen un extraño balance. Tucto maneja bien los tiempos y sabe administrar la sorpresa, por lo que sus relatos fluyen bastante bien y se dejan leer con interés.

Presentación de "Tanta gente extinta, tanta tinta tonta", de Alejandro Carnero

2010-11-26T10:53:00.004-05:00

El jueves 2 de diciembre a las 7:30, en el Centro Cultural La Noche de Barranco, se llevará a cabo la presentación de Tanta gente extinta, tanta tinta tonta, de Alejandro Carnero, libro en el cual la literatura, la crónica y la filosofía se funden en un híbrido que aunque diferente, resulta atrayente y cautivante para todo lector. Cada texto tiene como punto de partida las experiencias del autor. Los diferentes problemas que aquejan las sociedades contemporáneas son tratados en Tanta gente extinta, tanta gente tonta con particular humor. Carnero no se limita simplemente a las taras que abarca el Perú, además, sus crónicas se ciernen sobre Haití, países árabes y Corea del Norte.

Respecto al libro, el crítico Ricardo González Vigil ha dicho:

(…) bajo una textura básicamente narrativa, fluía con pulsaciones poéticas y reflexivas, deleitándose con explorar las palabras en sus componentes fonéticos, rítmicos, etimológicos, etc. Ese impulso libérrimo, que rompe las fronteras entre los géneros literarios y los discursos culturales establecidos, ha alcanzado una realización admirable, de gran eficacia verbal y profundidad para retratar la condición humana, en su segundo libro, cuyo título brota de la atención que concede a las palabras en su fonética, morfología y etimología: “Tanta gente extinta, tanta tinta tonta”.

Un título que implica un cuestionamiento radical de la escritura que se encierra dentro de sí misma, que claudica del gran designio de “cambiar la vida” (Rimbaud) o “transformar el mundo” (Marx); o, en todo caso, resulta incapaz de cumplir adecuadamente la exigencia (de la mimesis de Aristóteles a las variantes diversas del realismo contemporáneo y del concepto sartreano de “literatura comprometida”) de dar cuenta de la existencia trascendiendo lo accidental o lo epidérmico, desnudando lo sustantivo.

Alejandro Carnero (Lima, 1972) ha escrito diversos artículos para Caretas y La República, muchos de los cuales utilizó para crear Tanta gente extinta, tanta tinta tona. Anteriormente ha publicado La luna llena de días (Lima, 2001).

La presentación estará a cargo de Ricardo González Vigil y Miguel Gutiérrez.

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Presentación de la novela "EL GRITO DE LA PLACENTA" de Francisco Medina Rospigliosi

2010-11-11T09:12:00.004-05:00

El día martes 16 de noviembre a las 7:30 p.m., en “La Noche” de Barranco, se llevará a cabo la presentación de la novela El grito de la placenta, de Francisco Medina Rospigliosi.
El grito de la placenta es una seguidilla de sucesos fatales que obligan a Ernesto a llevar una vida etérea, sometido ante su propia sangre, representada por la descomunal Estefa —su tía—, quien lo emplea como semental, manteniéndolo como su máquina predilecta. Sin embargo, tras largos años de padecimiento y gracias al amor, despertará para retomar el lugar que le corresponde.
Los comentarios estarán a cargo de los escritores Eloy Jáuregui y José Donayre.

Acerca de "CECCARELLI"

2010-11-05T12:15:00.015-05:00

El libro plasma la admiración del artista por los distintos elementos que conforman la Amazonía. Es también un registro de la fusión entre la naturaleza y el hombre.

Este trabajo cuenta también con destacados comentarios y poemas de reconocidos personajes como: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román y Nicolás Yerovi, entre otros.

The book reflects the artist's admiration for the individual elements that make up the Amazon. It’s also a record of the fusion between nature and man.

This work also has outstanding reviews and poems of renowned figures such as: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román and Nicolás Yerovi, among others.

La RELIT entrevista a Marcela Robles

2010-11-02T12:24:00.007-05:00

En el marco de la 31 Feria del Libro Ricardo Palma, el Grupo Editorial Mesa Redonda presentó Hotel Planeta, el nuevo poemario de Marcela Robles. La RELIT entrevistó a la autora, puedes ver el enlace aquí.

La nostalgia irradia una luz cegadora en varios de los poemas, una nostalgia intensa que trabaja de la mano con la soledad generando la armonía precisa para asimilar la fuerza de la realidad. Un camino inestable y caprichoso que identifica el momento preciso del amor.

Autora de nueve poemarios, Marcela Robles, confirma con Hotel Planeta que se trata de una de las voces poéticas más destacadas de los últimos veinte años.

Inauguración de "Mitológicas", de Gino Ceccarelli

2010-10-04T16:37:00.006-05:00

De la mano del libro Ceccarelli, con el que el Grupo Editorial Mesa Redonda comienza su serie de Arte, viene la exposición antológica titulada Mitológicas, del artista plástico Gino Ceccarelli.
Esta muestra será inaugurada el día 7 de octubre de 2010 a las 7:30 p.m. en las salas del segundo nivel del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico.
La muestra estará musicalizada por Tito La Rosa, Rafo Ráez y Piraña Sound System.
Habrá estacionamiento en el mismo Parque Universitario.

Acerca de "El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe", por Ricardo González Vigil

2010-09-27T14:03:00.005-05:00

El día de hoy, 27 de septiembre, en su columna "Letra Viva", Ricardo González Vigil comenta la publicación de Maribel De Paz, "El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe".

Dice la nota:

En la presentación del libro que motiva este comentario, el poeta Carlos López Degregori dio a conocer que, en una encuesta que él con un equipo de profesores (también creadores literarios) de la Universidad de Lima realizó en el 2008 indagando por los poetas peruanos más valiosos desde los años 70 hasta el presente, el autor con mayor número de menciones fue José Watanabe (Laredo, Trujillo, 1946-Lima, 2007). Prueba elocuente de que es el poeta de la Generación del 70 que goza de un reconocimiento más generalizado en nuestro medio. También, añadamos, es el primero de nuestra Generación del 70, una hornada con numerosas voces dignas de un reconocimiento nacional e internacional que todavía se les niega o regatea, en acceder a un amplio consenso internacional como uno de los creadores más relevantes de la poesía última en la lengua española.

En ese contexto, resulta significativo que sea, igualmente, el primero del 70 en contar con un libro que, con rigor académico y penetración interpretativa, estudia su obra poética: “Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe” (2008) de Camilo Fernández Cozman. Y, ahora, el primero con una biografía pormenorizada, de calidad sobresaliente: “El ombligo en el adobe”, a cargo de la periodista Maribel de Paz, fruto de seis años de entrevistas (a las que era renuente Watanabe) y extensas conversaciones (a las que era adicto nuestro recordado Wata) con el poeta de Laredo, complementadas con testimonios de numerosas personas que lo conocieron, así como con una investigación sobre el marco social e histórico-cultural en que se desenvolvió: el Laredo de la infancia, el Trujillo al que se mudó su familia cuando Wata tenía 10 años (su padre ganó la lotería de Lima y Callao, nada menos), la Lima con la efervescencia poética de fines de los años 60 y la década de los 70, etc. Obsequia, además, un dossier gráfico: fotos, documentos y el manuscrito de un poema inédito.

Muy bien escrito, con un diestro montaje de las declaraciones de Wata y los testimonios de sus conocidos, más la conexión pertinente de los poemas con las vivencias del poeta, “El ombligo en el adobe” se lee con deleite, de un tirón, “como si se tratara de una novela”, conforme señala, en el prólogo, el poeta y crítico Eduardo Chirinos, autor de la principal antología de la poesía de Watanabe publicada hasta ahora: “Elogio del refrenamiento” (Sevilla, 2003). Un mérito mayúsculo es que Maribel de Paz consigue retratar la personalidad creadora de Watanabe: su sensibilidad, su imaginario (la forma como él había procesado su infancia, su entorno vital, su cuerpo amenazado por la enfermedad, etc.), su conciencia creadora (su poética y sus lecturas formativas) y su visión del mundo. Es decir, no importa si algún familiar o algún amigo refuta los datos ofrecidos por Watanabe alegando que era ‘cuentero’; conocemos la ‘verdad interior’ del poeta, cómo había sido su existencia para su corazón, lo que resulta capital para esclarecer sus escritos. Sirva de ejemplo la conciencia de Watanabe de su heterogeneidad cultural (recomendamos las páginas dedicadas a su amistad con la gran pintora Tilsa, otra síntesis cultural entre la herencia japonesa y el Perú de todas nuestras sangres): “Yo no me siento mestizo. Mestizo es cuando las culturas se imbrincan, se mezclan, se fusionan, se sincretizan. Creo que en mi caso las culturas están siempre peleando dentro de mí. Pero creo que eso es bueno. […] A veces soy más japonés. A veces soy más peruano […] Todos los peruanos somos una mezcla de todo. […] No hay una identidad, somos un montón […] Y eso nos enriquece […] Cualquier nacionalidad se conquista, y más en este país; yo he conquistado el hecho de ser peruano” (pp. 188-189).

"Homenaje a César Calvo", por Ricardo González Vigil en "El Comercio", lunes 23 de agosto de 2010

2010-08-23T12:37:00.005-05:00

"Homenaje a César Calvo", por Ricardo González Vigil

Hace diez años murió (digo yo, es un decir, pues sigue más vivo que nunca en sus libros) César Calvo, uno de los grandes poetas peruanos contemporáneos. Y lo valoro así porque no solo fue uno de los más dotados de la Generación del 60 (en destreza rítmica, plasticidad de las imágenes y vibración cardíaca de su sensibilidad arrebatada y arrebatadora); sino porque logró desplegar un registro creador cada vez más totalizante, pasando del lirismo íntimo e individualizado (nostalgia de la infancia, del hogar y de las amadas transeúntes, en sus primeros poemarios: Poemas bajo tierra y Ausencias y retardos), a un lenguaje cada vez más abierto a las experiencias colectivas y la dimensión histórica, enriqueciendo lo lírico con rasgos narrativos y dramáticos (giro iniciado con El último poema de Volcek Kalsaretz y El cetro de los jóvenes).
Ese proceso lo condujo, de un lado, a componer canciones de savia popular, en diálogo con las composiciones criollas y afroperuanas. Y, de otro lado, a articular un conjunto poético con un hilo conductor que es mucho más que la suma de las partes, conforme hizo al reunir su obra poética de 1960-1970 bajo el título Pedestal para nadie (editado en 1975 por el Instituto Nacional de Cultura); continuó con el tono mayor (lo que hace siglos correspondía al poema épico) del poema novelesco Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía (1981), el texto poético de vuelo creador más grande que haya compuesto un poeta de nuestra Generación del 60. No es únicamente más orgánico que los otros proyectos mayores del 60, el Arte de navegar de Juan Ojeda y Vox horrísona de Luis Hernández; sino que deja hablar a las voces colectivas (amazónicas, andinas, afroperuanas y criollas), escucha a su “célula” en términos de Gamaliel Churata, dialoga con “todas las sangres” diría José María Arguedas.
En ese horizonte totalizante solo admite parangón, en su generación, con el gran retablo poético Rehenes del tiempo, de Walter Curonisy, cuyas partes convocan diversas tradiciones culturales de Occidente y Oriente, desde los sumerios hasta Ginsberg y los beatniks. Añadamos el excepcional registro creador de Rodolfo Hinostroza: no posee un libro de la magnitud de Ino Moxo o Rehenes del tiempo, pero el conjunto de su producción ostenta una versatilidad asombrosa de poemarios (uno de aliento considerable: Contra natura) narraciones y piezas teatrales (ahí una obra de envergadura: Apocalipsis de una noche de verano) muy diferentes entre sí, con matrices andinas y ramificaciones cosmopolitas sin frontera alguna.
En el caso de Calvo, nos entregó un peldaño más, poético-ensayístico-narrativo: Edipo entre los Inkas (2001); un cuestionamiento de la “racionalidad occidental” ubicable en la vertiente disidente de Guaman Poma y Churata.
La necesaria reedición de sus libros y la difusión de sus páginas dispersas e inéditas la ha comenzado magníficamente la editorial Mesa Redonda (a la que ya le debemos ediciones notables de otras figuras fundamentales del 60: Javier Heraud y Luis Hernández) reeditando completo, con el prólogo penetrante de Alberto Escobar, Pedestal para nadie, añadiéndole facsímiles de poemas inéditos y cartas de Calvo, un álbum fotográfico, una presentación realizada por el gran poeta Carlos Germán Belli y un nuevo prólogo a mi cargo. El motor de esta reedición y de la ceremonia de su presentación el 18 de agosto (día del fallecimiento de Calvo) en la Casona de la U. de San Marcos ha sido Germán Carnero Roqué, amigo fraterno de César, poeta intensamente sanguíneo como él.

"El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe", de Maribel De Paz en "Somos"

2010-08-23T12:14:00.005-05:00

Revista "Somos", sábado 21 de agosto de 2010.

El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe.
Maribel De Paz.
Grupo Editorial Mesa Redonda.
Lima. 2010.
270 pp.

Muy pocas veces la vida de un poeta peruano ha concitado tanto la atención del público. Hay que añadir que en sus últimos años de vida, José Watanabe (1946-2007) vendía sus libros en cifras inusuales para el género, habiendo tentado así la fama literaria que por lo general le es esquiva a sus compañeros de oficio. Este libro, prolijamente investigado por De Paz, periodista de la revista Caretas, da casi todas las pistas de la que puede considerarse una vida fascinante. Con una redacción que imita la novela con buenos resultados, recrea la biografía de Watanabe, hombre de letras que no fue ajeno a las inquietudes y veleidades del tiempo que le tocó vivir.

"Pedestal para nadie", de César Calvo

2010-08-16T17:27:00.003-05:00

El día miércoles 18 de agosto, al cumplirse 10 años de la muerte del poeta César Calvo, se presentará la reedición del libro "Pedestal para nadie" en la Casona de San Marcos a las 7 p.m.
Los comentarios estarán a cargo de Luis Izquierdo, Ricardo González Vigil y Manuel Pantigoso.

Homenaje a José Watanabe. Jueves 12 de agosto a las 6:30 p.m. en el Jazz Zone

2010-08-09T23:39:00.004-05:00

El jueves 12 de agosto se llevará a cabo un homenaje al poeta José Watanabe en el Jazz Zone a las 6:30 p.m. Participarán el poeta Eduardo Chirinos, la periodista Maribel De Paz (autora de "El ombligo en el adobe"), el actor Carlos Gassols y el músico Rafo Ráez. La entrada es libre.

"La cacería de Orson", de José Gabriel Ortega en SEXTO puesto en Crisol

2010-08-02T13:39:00.004-05:00

La ópera prima de José Gabriel Ortega. La cacería de Orson, se encuentra en sexto puesto en la lista de Ficción de Crisol.

Las historias de este libro plasman pasajes escolares, llenos de miedo, duda, rabia y desilusión. Nos coloca frente a una vitrina donde se exponen víctimas y victimarios, cazadores y cazados, niños y hombres, de una manera irónica y verdadera. Un desafío entre el mundo de lo imaginando y la crudeza de la realidad.
Sinceramente es un libro altamente recomendado.
Pueden ver el link acá. http://www.crisol.com.pe/

Presentación de Cómo aman ellas, de Rosa María Cifuentes

2010-07-31T14:55:00.003-05:00

Hoy a las 8:15 de la noche se llevará a cabo la presentación del libro de Rosa María Cifuentes, "Cómo aman ellas", libro que nos presenta una serie de casos basados en entrevistas y largas investigaciones, que han dado como resultado material que nos muestra diversas patologías relacionadas con algunas maneras de amar de las mujeres.
El libro vale la pena para quienes quieras poner en paralelo sus sentimientos junto a radicales corazones que palpitan un poco chueco o quizá de manera tan correcta que linda con lo anormal.
Los esperamos en la 15 FIL a las 8:15 p.m.

"Retrato a un hijo de Laredo". Acerca de "El ombligo en el adobe" en El Comercio

2010-07-29T12:16:00.002-05:00

Dice la nota en el diario El Comercio de hoy 29 de julio:
Entonces el poeta se convirtió en fantasma. Maribel de Paz tenía en sus manos la última grabación de una veintena de largas entrevistas hechas a lo largo de nueve años a José Watanabe. Estaba fechada en el 2007. Año en que falleció rápidamente tras detectarle el tercer cáncer en su vida. Esta vez se trataba del esófago. Esa vez De Paz lo sentía allí, cercano, como ese fantasma que la acompaña. “Fue difícil. Por eso esperé los dos años para escuchar al amigo muerto desde el otro lado”, dice la periodista. Con ese material más los testimonios de familiares, amigos y de su ex pareja, y una amplia bibliografía y ese tiempo para superar el dolor, De Paz escribió la versión definitiva de “El ombligo en el adobe”.

El libro —como detalla De Paz— es como un relato en tres tiempos: su narración en tercera persona se complementaba por la voz de Watanabe (declaraciones insertadas o entrevistas completas) y sus poemas (“una especie de biografía por entregas”). Pero hay más: el perfil del poeta delineado cronológicamente también muestra pasajes como si fuesen el “backstage” del nacimiento de “El ombligo en el adobe”. Allí está el hijo de Laredo reaccionando tras leer la primera versión del libro: “Me dijo tanta muerte. Pero me seguía contando cosas relacionadas a la muerte. Incidía en eso. No había cómo escapar de eso y de su hipocondría”.

De Paz lo define como neurótico, hipocondríaco, obsesivo con su escritura. “Es un libro hecho con mucho cariño. De hecho no es la imagen idílica del poeta: quienes esperen eso, no es. Es un poco más crudo. Quizás algunas personas no les guste eso, pero así era él”, afirma. Pero —según De Paz— la mayor inquietud tenía que ver con su sentido de pertenencia: “Siempre anduvo en busca de una identidad que al final la fue encontrando con la imagen de la madre, que la fue perfilando hacia el final, su lado peruano, siempre estuvo apoyado al lado oriental y después él quiso quitarse toda esa coraza zen”.

Acercarse al vate es aproximarse a un sobreviviente: de la persecución a sus padres tras la Segunda Guerra Mundial, de las plagas de Laredo que mataron a sus dos hermanos mayores y que lo convirtieron en el primero de 11 hijos, del cáncer, de la poesía. “Sentía que todo lo que me contaba este personaje era como una explosión de información, de cosas tan ricas que no podía quedar solo en una entrevista. Aparte del gusto por su poesía. Pero era toda esta historia medio mítica que sentía que valía la pena contarla”, dice De Paz. Y sí, el Laredo de Watanabe es realismo mágico: lleno de mitos o historias como cuando su padre se ganó la lotería.

Elaborar un perfil de un poeta es acercarse a un terreno de leyendas. “Me dijo: “Mi hermana Dora te va a decir que todo lo que digo es mentira”. No solo lo decía ella sino sus amigos decían que Watanabe inventaba muchas cosas”, cuenta la periodista. El libro recoge la relación dura con su madre; la figura paterna como símbolo de libertad; la obsesión de Watanabe por que su poesía se comprendiera. “Lo que yo siempre busco es el sosiego. Pero es algo que finalmente Watanabe no tenía; solo su poesía. Que quizás él mismo buscaba eso pero en su poesía; en su vida parece que no lo encontraba”, revela De Paz. Al final, el poeta había dejado su agitada vida porque “había aprendido ser para sí mismo, a apropiarse de uno mismo, a disfrutar de la vida intensamente desde su cama”.

La periodista lo recuerda: “Camisa bien planchada, bien peinado, siempre se lo veía bien bañadito”. La biógrafa lo siente: “Hubo una amistad que yo no quise reconocer quizá para mantener la distancia periodística”. La amiga lo padece: “Es una lástima todo eso”. Y se refiere a su rápida partida. Pero allí está: “El ombligo en el adobe”, cuyo título nace de esa tradición en Laredo, donde siembran los ombligos y otras partes del cuerpo entre los bloques del adobe para facilitar la resurrección. “Es un poco lo que a mí me gustaría: modestamente ayudar a que Watanabe siga vivo”.

MÁS INFORMACIÓN
Presentación: Dom. 1, 5:45 p.m. lugar: Feria del Libro. dirección: Parque de los Próceres: Cdra. 17 de la Av. Salaverry.

Mesa Redonda en la 15ª Feria internacional del libro de Lima.

2010-07-21T13:28:00.003-05:00

Del 22 de julio al 04 de agosto de 2010, la Cámara Peruana del Libro realizará la 15ª Feria Internacional del Libro de Lima, FIL-Lima 2010.
El Grupo Editorial Mesa Redonda estará presente con una agenda repleta de novedades y entregas de calidad para nuestros lectores.

Aquí algunas presentaciones imperdibles:

MARTES 27 DE JULIO
HORA: 7:00 – 8:00 p.m.
SALA BLANCA VARELA
Presentación de libro: Ceremonial de muertes y linajes, de Jorge Eslava.

DOMINGO 1 DE AGOSTO
HORA: 5:45 – 6:45 p.m.
SALA JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Presentación de libro: El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe, de Maribel De Paz.

SALA CIRO ALEGRÍA
HORA:8:15 – 9:15 p.m.
Presentación de libro: La pirámide roja, de Andrei Atanasovski.

LUNES 2 AGOSTO
HORA: 4:30 – 5:30 p.m.
SALA JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Conversatorio alrededor del libro: Minutos antes de la 8, de Mónica Delta

SALA BLANCA VARELA
HORA: 5:45 – 6:45 p.m.
Recital de poesía.

MARTES 3 DE AGOSTO
HORA: 8:15 – 9:15 p.m.
SALA BLANCA VARELA
Presentación de libro: Mariposas rojas, de Gisella Evangelisti
Participan: Gino Ceccarelli, Roger Runril.

¡Los esperamos!

Próxima entrega: El ombligo en el adobe. Asedios a José Watanabe, de Maribel De Paz

2010-07-20T13:41:00.003-05:00

La única certeza con la que venimos a este mundo es que la muerte es un episodio inevitable. Esa, precisamente, es la mayor enseñanza que dijo haber aprendido de la vida el desaparecido poeta peruano José Watanabe (1946-2007), cuyas imágenes de la infancia en su natal Laredo (La Libertad), su vida literaria en Lima, y sus últimos años entre nosotros se reflejan en El ombligo en el adobe –Mesa Redonda, 2010–, una suerte de biografía conversada de este recordado escritor.

La periodista Maribel de Paz es la autora de este libro donde se recogen las conversaciones con el poeta durante los últimos seis años de su vida.

“La primera vez que llamé a Watanabe para decirle que pensaba escribir un libro sobre su vida, me dijo: 'Tengo un espejo frente a mí y he visto cómo se me han abierto los ojos’”, explica De Paz, quien también entrevistó a amigos de infancia del autor como Lorenzo Osores, Marcos Martos y Abelardo Sánchez León.

El ombligo en el adobe hace un recorrido por la vida del escritor con una continuidad narrativa que le da cierto aire novelesco y que conmueve, sobre todo, cuando es el propio Watanabe quien tiene el uso de la palabra.

Más aún ahora, que ya no está entre nosotros.

Nota completa:http://peru21.pe/impresa/noticia/jose-watanabe-ante-espejo-su-vida/2010-07-19/280363

Presentación del libro La cacería de Orson, de José Gabriel Ortega

2010-07-17T11:34:00.002-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el libro La cacería de Orson de José Gabriel Ortega, compendio de trece cuentos que nos coloca frente al impredecible y cuestionado universo de los colegios dedicados a la enseñanza exclusiva de varones. Sin embargo, la de Ortega, constituye una perspectiva particular enfocada a las actitudes e inquietudes de las nuevas generaciones embriagadas por los adelantos de la informática y la llamada Era de las Comunicaciones; aun así, los personajes retratados en estas líneas conservan los eternos instintos y disyuntivas propios de la adolescencia, tales como la introspección, el reconocimiento de su cuerpo y urgencias sexuales, y aquella desordenada e inclemente rebeldía juvenil, la más pura de todas y que se defiende con mayor pasión. Se trata de un texto cargado de mordacidad e ironía, en donde se trasluce una sarcástica y sutil crítica a la sociedad contemporánea.

Jurgen y su hermano, condenados a contemplar a su madre pincelada y desnuda. Obligados, por ella, a llenar la casa de tiernos amigos. Amigos de estudios. Compañeros de exámenes. Una cacería ardiente y pajera en busca de un lienzo en el recibidor. Ella, con licor, con cigarrillos, los absorbía. Ella, muy amiga, muy juvenil. Ella, adicta a un hogar pleno de deseos por ella.

Gracias a su experiencia como docente, las historias de José Gabriel Ortega plasman pasajes escolares, llenos de miedo, duda, rabia y desilusión. Ubica al lector frente a una vitrina donde se exponen víctimas y victimarios, cazadores y cazados, niños y hombres, de una manera irónica y verdadera. Un duelo entre el mundo de lo imaginado y la crudeza de la realidad.

Y el pedófilo se paseaba entre mis compañeros, seleccionando otra víctima. Yo estaba amenazado. Me había enseñado su arma. Me llamó un día, poco después que empezamos cuarto de secundaria, a su oficina. Ya no era mi tutor. Cerró la puerta. Yo estaba paralizado. Se sentó frente a mí sin el escritorio de por medio. Se bajó el cierre del pantalón y sacó su pene.

José Gabriel Ortega (Lima, 1971). Dedicado a la docencia y a la investigación en la Facultad de Ciencias de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Biólogo con especialidad en genética. Investigador en fisiología reproductiva y educador orientado a la gestión de centros educativos. Aborda por vez primera la escritura con La cacería de Orson, libro de relatos basado en una década experiencia como docente en un colegio jesuita.

Esta nueva entrega será presentada por Alberto Schroth, el día miércoles 21 de julio, a las 7pm. en La Noche de Barranco (Av. Bolognesi 307)

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Letras del asfalto (revista "Caretas", jueves 15 de julio)

2010-07-16T19:39:00.003-05:00

LETRAS DEL ASFALTO
Ingeniero de minas de día, bloguero confrontador de noche, Daniel Gutiérrez H. no pretende encontrar la respuesta a la vana pregunta ¿dónde está la felicidad? Pero sí incita a cuestionar su paradero. A través de una prosa fresca y directa, ¨Latidos del Asfalto¨ (Mesa Redonda,2010), nos muestra con ironía una versión de la sociedad limeña y el entorno en el que se desenvuelve. Destacadas ilustraciones de David Galliquio. Vale.

Agenda de presentaciones del libro Mariposas rojas, de Gisella Evangelisti

2010-07-16T17:20:00.001-05:00

El lunes 19 de julio a las 9:00 am se presentará el libro Mariposas Rojas en el Auditorio del Colegio de Contadores de Ucayali, en la ciudad de Pucallpa (Pasaje José Martín 137-139), bajo el auspicio del Gobierno Regional de Ucayali y la Universidad de Pucallpa.

Al día siguiente, 20 de julio, se llevará a cabo un Conversatorio a cargo de la UNIA (Universidad Nacional Intercultural de la Amazonia)
Se preparan futuras presentaciones en Iquitos que estaremos comentando más adelante.

En la Feria del Libro 2010

La presentación se llevará a cabo el 3 de agosto a las 8:15 pm, en la sala Blanca Varela. Contará con la participación de Róger Rumrrill, escritor y periodista especializado en Amazonía, autor de 25 libros sobre el tema. Además del destacado artista plástico loretano Gino Ceccarelli.

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta: Mariposas rojas, de Gisella Evagelisti

2010-07-13T13:20:00.002-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el libro Mariposas rojas de Gisella Evangelisti, novela impactante basada en hechos reales y en la que solo los nombres son ficción. Cada uno de los sucesos que se muestran en esta obra se ha visto reflejado en la realidad y en la toma de conciencia de generaciones siguientes. Nos sumerge en la realidad de las comunidades nativas del Perú, mostrándonos de manera panóptica un universo ajeno para la mayoría de personas.

…Camisea, con toda la exuberancia de su naturaleza prístina, es una verdadera joya del planeta, un festival de biodiversidad. Allí, donde la barrera representada por el impresionante pongo de Mainique, que divide en dos el río Urubamba estrechando el río de doscientos a treinta metros, ha limitado las invasiones indiscriminadas de colonos… en la misteriosa cordillera del Vilcabamba, último refugio de los incas, y ahora territorio asháninka, en un solo árbol se cuentan más especies de hormigas que en toda la Gran Bretaña, trescientos diecinueve especies de aves; en una hectárea trescientas especies de árboles. Una reserva genética para toda la humanidad. ¿Cómo se puede llegar a estropearla?

Marianna Henkel es el personaje principal de esta historia. Su vida se inicia en Italia, el amor a un hombre la lleva a Alemania en donde toma la trascendental decisión de partir rumbo a la sierra peruana para luego internarse en la selva y trabajar directamente con los asháninkas. A lo largo de su travesía amplía su visión de la vida y su forma de amar, mostrando una gran convicción de sus creencias y poniéndolas en práctica.

La verdad, este proceso me llevó tiempo. Fui entrando poco a poco en el mundo simbólico de las visiones. A veces eran aterradoras, con monstruos y serpientes. Los monstruos, que vienen de la parte oscura de tu mente, desaparecen si los enfrentas, así como el miedo, el odio… Los aceptas, son parte de ti, pero deben fluir. La serpiente, en cambio, es la representación de la liana del ayahuasca. En el trance, transmite el chamán su aguda percepción. Serpientes son los seres primigenios, que presiden los reinos de la tierra, el agua y el cielo. Como serpientes de fuego aparecen los serafines. La serpiente para nosotros es maestra.
El libro de Gisella Evangelisti, posee la magia de regalarnos miles de años de sabiduría y misticismo provenientes del corazón del Perú, e invitarnos a reflexionar y soñar con un mundo armónico en donde las voces provienen de cada elemento que nos rodea.

Gisella Evangelisti (Cerdeña, Italia) estudió letras en Pisa, antropología en Lima y mediación de conflictos en Barcelona. Trabajó veinte años en la Cooperación Internacional en Perú, como representante de ONGs italianas y consultora de Unicef en países latinoamericanos. Ha publicado artículos y dossiers en diferentes medios de comunicación. Por Unicef, Tierra Nuova y la PUCP produjo en 1997 el cd-rom titulado Tasmarén, con todo orgullo, acerca de diez pueblos indígenas de la Amazonía peruana, elaborado con metodología participativa, recogiendo su cultura y testimonios. En 2000 publicó en Padua, Italia, una historia ambientada en una comunidad andina: Una vita firmata, y en 2005, en Managua, Nicaragua: Biodiversidad y pueblos indígenas en Centroamérica. El testimonio Todas las sangres, y una más ganó en 2002 por el Perú el premio latinoamericano Mujer, Paz y Esperanza, promovido por Unifem y Manuela Ramos, y ha sido el punto de partida para escribir el presente libro.

La presentación se llevará a cabo en la Feria Internacional del Libro el 3 de agosto a las 8:15 pm, en la sala Blanca Varela. Contará con la participación de Róger Rumrrill, escritor y periodista especializado en Amazonía, autor de 25 libros sobre el tema. Además del destacado artista plástico loretano Gino Ceccarelli.

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Mariposas rojas, de Gisella Evangelisti

2010-07-07T09:44:00.002-05:00

Es el azar que escoge las cartas, nosotros los que las jugamos

Hay personas que a lo largo de su vida llenan de esperanzas la Historia, que son directamente partícipes de los cambios que en esta se dan, pero no desde la cima sino desde la base, quizá como seres anónimos que guían su vida con fe en lo que hacen y en lo que creen.

Marianna Henkel es el personaje principal de esta historia, quien a lo largo de su camino aprende a ampliar su visión de la vida y su forma de amar, muestra una gran convicción de sus creencias y las pone en práctica.

Este libro tiene la magia de regalarnos miles de años de sabiduría provenientes del corazón del Perú, e invitarnos a reflexionar y soñar con un mundo armónico en donde las voces provienen de cada elemento que nos rodea.

Gisella Evangelisti, rescata un testimonio de vida, lo comparte con cada uno de nosotros y nos invita a formar parte de los cambios necesarios para salvar y respectar nustro hogar: la Tierra.

Presentación del libro Jardín interior, de Mauricio Lombardi

2010-06-22T09:36:00.004-05:00

Este miércoles 23 de junio, se llevará a cabo la presentación de Jardín interior, primera entrega del escritor Mauricio Lombardi.
La cita es a las 7:30 pm. en La Noche de Barranco (av. Bolognesi 307). Están todos cordialmente invitados.

Los relatos reunidos en Jardín interior, constituyen un recorrido por los desiguales territorios del ser. Una mirada inescrupulosa hacia aquellas taras y absurda naturaleza que hacen del ser humano una máquina tan disfuncional como fascinante.

Página web

2010-05-30T22:38:00.006-05:00

Pronto www.editorialmesaredonda.com.
Cualquier información a contactos@editorialmesaredonda.com.
Por el momento, en construcción.

Presentación de 13 ASESINAS, de Rosa María Cifuentes

2010-03-14T23:44:00.003-05:00

El miércoles 17 de marzo se llevará a cabo la presentación del libro 13 ASESINAS, de Rosa María Cifuentes.
La cita es en el Jazz Zone (La Paz 646, Pasaje El Suche, Miraflores) a las 6.30 pm.

"Cuando la venganza es el motor de un crimen, el hombre pierde toda capacidad de compasión; el matar le proporciona goce, energía y alivio. En el fondo no se deshace solo de un cuerpo, en el fondo se libera de las cadenas del odio."
"Y es que resistirse a la idea de la muerte resulta esencial para no enfrentarse a una verdad que cambia el rumbo de quienes sobreviven."

13 asesinas nos sumerge en el alma de mujeres en situaciones límite, mujeres que no supieron controlar sus emociones y hallaron en matar un recurso para sobrevivir, para evadir la realidad.
Estas crónicas nos muestran la evolución de la homicida peruana desde ángulos inexplorados antes. Víctima y criminal se unen en historias donde el odio, rencor, miedo y poder son los detonantes de la fatalidad.

Presentación de novela "Lo que otros no ven", de Silvia Núñez del Arco

2010-02-25T12:19:00.013-05:00

La presentación de Lo que otros no ven tendrá lugar el día viernes 26 de febrero a las 7:30 pm, en la Librería Crisol de San Miguel (C.C. Plaza San Miguel, tienda 55).

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta el libro Lo que otros no ven, de Silvia Núñez del Arco, obra que gira en torno a la vida de Lucía, joven atrapada en una rutina que empieza a asfixiarla, estudiando una carrera que no la estimula y sintiendo la llamada del mundo literario. Debe lidiar con la presencia constante de su psicótico ex enamorado y la aparición del famoso escritor Manuel Lindly, quien además conduce un programa de televisión y es veinticuatro años mayor que ella: ambos protagonizan una peculiar relación.

Con agilidad y soltura, Núñez del Arco se sumerge en el complejo mundo de una nueva generación, estimulada por las drogas, la moda, la virtualidad y las siempre complejas relaciones personales.

Silvia Núñez del Arco nació en Lima en noviembre de 1988. Estudió en el colegio alemán Alexander von Humboldt. Abandona la carrera de psicología en la Universidad de Lima para dedicarse a la literatura. Lo que otros no ven es su primera obra. Actualmente se encuentra trabajando en su segunda publicación.

Desde ya, agradecemos su asistencia.

Acerca de "Humo de incendios lejanos". Texto de Luisa Elvira Belaunde

2010-01-28T15:40:00.005-05:00

PRESENTACIÓN DE HUMO DE INCENDIOS LEJANOS

Luisa Elvira Belaunde

Es para mí una oportunidad sin precedentes poder presentar el libro de Eduardo, Humo de incendios lejanos. Sin precedentes porque es la primera vez que presento el libro de un amigo de la infancia, y también porque es la primera vez que presento un libro de poesía, visto que soy especialista en antropología amazónica.

Pero este libro tiene muchas resonancias antropológicas, por su contenido y su estructura puesto que nos encontramos ante trece poemas —un número de reconocido valor esotérico— en los que se hacen múltiples referencias a figuras de la mitología pasada y actual, principalmente cristiana y germánica, pero que vibran al unísono con la literatura oral de los bosques sudamericanos. Además, casi todos los poemas tienen rasgos silvestres: las plantas, los pájaros, la luna, los perros, la serpiente, la nieve, los árboles que —como nos dice el poeta— se “desprenden de sus ramas”…
Y cuando se escucha hablar de incendios es la imagen de un bosque en llamas lo que más rápido viene a la mente. Incendios forestales que son muy reales en el paisaje donde Eduardo vive y enseña literatura hispánica, en medio del bosque norteamericano; tan reales como los incendios que arden en la amazonía y llenan el horizonte de humo, impidiendo que los aviones aterricen en los aeropuertos y haciendo que la luna de noche se vea roja, manchada de sangre: una luna de eclipse. Los pobladores de la Amazonía dicen que el jaguar del cielo se la está comiendo. Es extraño —¿no?— cómo el humo, siendo tan pálido y espectral, puede tornarse sangre cuando cubre la luz sombría de la noche.

de dónde vendrá ese título humo de incendios lejanos
lo escuché en un parque en el dorso de una oreja rampante
y entregada la luna estaba roja el bosque como siempre pleno
de heliotropos y begonias azules…
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 1)

Sin embargo, lo que más aproxima este libro a la antropología es el detenimiento con el que el autor que se va aproximando y aproximando, trece veces, al tema de la memoria, aquella que se construye a partir del humo de los incendios lejanos, no solamente distantes en el espacio sino en el tiempo, en el recuerdo colectivo y el personal, y en el recuerdo de los libros leídos. En última instancia, me parece que este es un libro sobre la inspiración y el misterio de la reencarnación de las palabras a través de diferentes bocas que las hablan y manos que las escriben.
Es un libro sobre la posesión por los espíritus. ¿Dónde queda el individuo moderno si todas las palabras que él pronuncia en su esfuerzo por individualizarse más y más no son sino humos de incendios lejanos, retornos de un pasado, de otro lugar? Si en vez de individuos, convencidos de su in-dividisibilidad e irreductible ego-centrismo, sui generis ontológico, tenemos a per-sonas, es decir tal y como la etimología latina lo deja entender (Marcel Mauss, “Une catégorie de l´esprit humain: la notion de personne, celle de “moi”, En Journal of the Royal Anthropological Institute, vol. LXVIII, 1938, Londres, Huxley Memorial Lecture, 1938): una boca, una máscara, o como tantas veces nos dice Eduardo, un rostro oscuro, un rostro azul, un rostro de luna, por medio del cual suena una voz que viene de otros, de todos los otros que sonaron y re-sonaron en el pasado y en lugares lejanos? ¿Será entonces que lo que este libro nos dice es que el individuo es un engaño y que el poeta es una máscara, no porque sea un disfraz, sino porque es necesario ser máscara para tornarse un medio a través del cual se expresan los espíritus de lo que una vez ardió y continúa ardiendo?

tanto hablas de ti que acabarás por ser otro dijo aburrida
la esfinge …
(12, “Cartas que llegan sin hacer ruido”, estrofa 5)

Así se ríe la esfinge de quien pretende afirmarse como un sujeto único por medio del lenguaje, que nos constituye a todos y al que todos pertenecemos. El sentido del humor está sembrado por todos lados en el poemario, invirtiendo la búsqueda del “yo” asociada a la esfinge y los oráculos y volviéndola un reencuentro con los “otros” que conforman nuestra memoria. Reencuentros muy de cuerpo a cuerpo, a veces hasta de a mordiscos, con la poesía y la persona de sus antecesores. Justo antes del verso anterior, en la estrofa 4, el poeta nos habla del sabor a ceniza que le deja en la boca el escribir poesía.

cómo hablar si apenas te escuchamos cómo callar
si tu memoria adormece cómo dormir si tu lengua
nos devuelve a la ceniza

Hace pocos días, comentando con Víctor Vich la reseña que escribió sobre este libro de Eduardo, él me decía que a su parecer ésta era su obra más lograda; que era una obra compleja y difícil de leer porque en ella se encontraba un exacerbado reconocimiento de que el sujeto estaba desbordado por las palabras. ¿Qué es este desborde? ¿Es un exceso, es una falta? ¿O tal vez una angustia o una invocación? ¿Un rezo? ¿Un ejercicio espiritual?

atraer el humo y no dejarse asfixiar he allí el primer
ejercicio …
(10, “Ejercicios para borrar la lluvia”, estrofa 3)

El poeta necesita el humo. ¿Cómo atraerlo sin que nos ahogue, sin que nos nuble la vista, sin que nos haga caer en la nostalgia o en la exasperación de tanto escuchar a los perros ladrarle a la luna sin parar, exigiendo que uno le haga caso al gran rostro que cuelga en el cielo, que es tan voluble como el humo, tan espectral como el recuerdo cenizo de lo pasado?

…cómo aceptar un verso que golpea
la memoria hasta hacerla doler no te preocupes dice
si no recordaras cualquier otro me hubiera escrito
(8, “Ordenando la biblioteca antes de dormir”, estrofa 6)

Pues es casi como una pena… un penar. Alguien cela al poeta y lo vigila desde el más allá. La preocupación con la autoría y la experimentación de las palabras es mostrada en todas sus facetas, como una gran rosa en cada poema, y de vez en cuando, la pregunta se hace concreta:

¿quién vigila mis pasos? ¿quién me dicta sus palabras?
¿quién me dice ahora es el momento? no sé

quién vigila mis pasos quién me dicta sus palabras quién
me dice ahora es el momento
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 4)

Es que las palabras quieren arder, pero para arder necesitan un canal por donde lanzar su humo, una boca que las fume. Necesitan de un persona por donde per-sonar, y per-sonar por medio de la escritura.

… no me dijo es la nieve que oprime
hasta sangrar tu lengua el hedor insoportable de la rosa
la hoguera donde arden aburridas las palabras ¿no es
mejor callar? si le dije y me puse a escribir este poema
(12, “Cartas que llegan sin hacer ruido”, estrofa 10)

Si no hay algún rostro oscuro, algún poeta, que sirva de canal al humo para que las palabras puedan arder en la lejanía al ser escritas, las palabras se estancan, se pudren. Entonces vienen la inundación y el fin de los tiempos, y es necesario que haya un arca para rescatar a todos los animales del bosque. Por eso el poeta elije hacerle caso a los perros que le ladran a la luna, colocarse su rostro, convertirse el también en máscara, y escribir para evitar que la podredumbre de las palabras lo acalle todo.

…las palabras
se pudren, la luna brilla en la palma de caronte, ¿qué hacer?

consérvala me dice, escribe humo de incendios lejanos
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 10)

Estas son las últimas líneas del libro. Con ellas remontamos a su fuente siguiendo el flujo de las palabras que tienen por único signo de puntuación el serpentear de las líneas que componen las estrofas numeradas. Es serpenteando, y proyectándose hacia la siguiente línea para intentar leer las frases dispuestas en línea india, que el lector surca el río de palabras hasta la cabecera de donde proviene el humo, hasta llegar al poema número trece —las trece lunas que completan un año solar— y comprender que el libro que acaba de recorrer es una obra de rescate, o tal vez un exorcismo, pero siempre humano y divertido: un recuento del tiempo y las preguntas de la creación artística. Es sólo cuando el lector lee la última frase del libro que está seguro de haberlo leído bien.
Son muchas las figuras míticas de ayer y hoy mencionadas en los versos, algunas parecen irreverentes pero son tan míticas como las otras: Popeye, santa Teresa, san Eustaquio, Caronte. Pero, a mi parecer, la figura central del poemario es Sigfrido, el héroe germánico, esposo de Krimilda.

tus ojos no tengo ojos pregúntale a sigfrido a la serpiente
pregúntale qué fue de tus palabras de los papeles que
arrojaste al canasto de la esperada lluvia en un bosque
de tilos hablo del infierno de la moneda de caronte
del perro que ladra del perro que no nos deja dormir
(13, “Humo de incendios lejanos”, estrofa 5)

Y no es por casualidad, me imagino. Sigfrido, en la saga de los Nibelungos, es quien mata al dragón. Los historiadores dicen también que fue un personaje real, un rey germánico que lucho contra Atila y perdió, pero su recuerdo se inmortalizó en la mitología de los pueblos que finalmente lograron vencer a los invasores Uno que ocuparon Europa. Sigfrido atraviesa con su espada el corazón del dragón que estaba echado sobre el anillo del poder y muchos otros tesoros, y se baña en la sangre que brota de la herida. Pero antes, prueba esa sangre, y al sentir su sabor se da cuenta de que entiende “lo que dice el canto de los pájaros”. Este guerrero es, pues, el poeta por excelencia. No requiere más de ningún significado suplementario a la musicalidad de las palabras porque, junto con los pájaros, encuentra todo el sentido en el sonido mismo.

el sonido es anterior a la palabra dibuja entonces
la palabra el sonido llega con la música…
(4, “El libro de la vida o mis conversaciones con Teresa de Jesús”, estrofa 2)

El tema de la primacía de la música sobre el contenido conceptual recorre el poemario, de Eduardo; y tal vez no sea coincidencia que el poema 11 sea el que lleva el nombre más esotérico de todos los capítulos: “Lo que dice el canto de los pájaros”. Porque así como el 13 indica que se ha completado un ciclo lunar equivalente a un año solar, 11 es el número de la pubertad, el despertar del conocimiento, y la entrada a la madurez donde también se perfila la muerte.
Según la mitología, ese despertar requiere gran valentía, pero engendra, al mismo tiempo, un engañoso sentimiento de inmortalidad adolescente que termina siendo fatal. Cuando Sigfrido se baña en la sangre del dragón, ésta le cubre todo el cuerpo como una armadura inmortal, todo salvo una marca que le dejó una hoja de tilo que le cayó sobre la espalda. Y es por este pequeño tatuaje de vulnerabilidad que le dejó una hoja del bosque que Sigfrido finalmente muere a manos de su enemigo, así como Aquiles muere por el talón, su único pedazo mortal.
Sigfrido-Aquiles, dos nombres, pero quizás se trate del mismo arquetipo. A través de la historia y el espacio, nuestro héroe aparece bajo muchas otras identidades. En el mundo cristiano se le llama san Jorge, el caballero vestido de una casi invencible armadura medieval. En la mitología nigeriana, que llegó a América junto con la esclavitud mercantil de los europeos, Sigfrido-Aquiles-san Jorge se llama Oxossi, el cazador. Y es también Luna… así me lo explicaron los tupinambá, un grupo indígena de la costa atlántica brasilera, el primero en ser contactado por los portugueses hace cinco siglos, el primero en extinguirse y, también, el primero en reencenderse. Hoy en día han vuelto a la memoria atizada por humos de incendios lejanos, y después de muchos muertos y nacidos de matrimonios con descendientes de africanos y europeos, los tupinambá han recuperado su nombre para reclamar sus tierras, e impedir que sus últimos bosques sean apropiados por los hacendados ignorantes de su pasado. Es que, según ellos, su entorno natural está hecho por los cuerpos de sus ancestros —los encantados— que se transformaron en rocas, bosques, montañas y cursos de agua. El paisaje es memoria de los dioses así como también lo es el lenguaje.
Sigfrido-Aquiles-san Jorge-Oxossi-el encantado tupinambá (tantos nombres, tantas máscaras) es un espíritu, y su recuerdo también está grabado en el gran rostro de la noche. Dicen los tupinambá que las huellas que se ven sobre la faz de la luna no son sino el dibujo sombreado del guerrero armado atravesándole el corazón al dragón. Mírenlas bien, si el humo no les enturbia la vista, tal vez las vean. Quizás por eso haya tantas referencias a la luna en este libro de Eduardo. Ellas nos devuelven a Sigfrido. La luna en la palma de Caronte es la manzana de la tentación que el poeta no puede dejar de morder para llegar, como Sigfrido, a comprender lo que dice el lenguaje de los pájaros.
Hace tres años, bajo de luna serena de Bahía, al sur de Ilhéus, unos jóvenes tupinambá de la aldea de la Serra do Padero me explicaron lo siguiente: “os encantados so comem folha e fumo”… “Los encantados sólo comen hojas y humo” porque el humo perfumado de las hojas es el alimento de los dioses que se transformaron en elementos del paisaje.
Termino, entonces, mi presentación con estas palabras indígenas sudamericanas que me hacen pensar que el libro de Eduardo tal vez sea una pira sacrificial, una ofrenda de humo silvestre para alimentar a sus progenitores, literarios y carnales, y a los muchos pájaros que desde lejos le han dado música a su habla.

Jazz Zone, Lima, 14 de enero 2010.

Presentación del poemario "Humo de incendios lejanos" de Eduardo Chirinos

2010-01-11T10:20:00.004-05:00

El jueves 14 de enero del presente se llevará a cabo la presentación del poemario "Humo de incendios lejanos" de Eduardo Chirinos.
La cita es en el Jazz Zone, La Paz 646, Pasaje El Suche, a las 7:00 p.m.

"Orange Ode", de Raúl Heraud en Youtube

2010-01-07T17:37:00.003-05:00

Acerca de Orange Ode, el último poemario de Raúl Heraud, el también poeta Alberto Schroth ha realizado el siguiente video.

Acerca de Orange Ode, Héctor Hernández Montecinos nos dice:
Orange Ode, de Raúl Heraud, no es solo un pliegue en su obra, sino un nuevo acto de ensamblaje que refuerza las estructuras de ese "desorden de los sentidos" que estaba en escena en su propio trabajo. De allí que los mitos actualizados a la crueldad del presente, las ciudades esplendorosas en su ruina, el propio sujeto dislocado hasta encontrar allí una revelación sean materias que no se agotan, sino que, al contrario, se potencian en la correspondencia de su discurso con la historia que padecemos, esa microfísica del poder que exclusivamente encuentra en los dispositivos del arte su real desacato, y en obras como estas, que no solamente tensionan la realidad en su fractura, pues también proponen un límite que no significa terminar, a la vez rehace todo lo supuestamente inventado. Ese es el reto de Orange Ode, "un reto a la miseria del hombre", como diría Gonzalo Rojas.

Invitación a la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma

2009-11-30T18:03:00.008-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda te invita, del 27 de noviembre al 10 de diciembre, a la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma, en el Vértice del Museo de la Nación… aquí te esperamos en los stands 182 y 183… A tomar nota: tenemos destacadas novedades publicadas especialmente para este importante evento, como la reciente novela del poeta y narrador Selenco Vega, Segunda persona, ganadora del primer concurso de novela breve organizado por la Cámara Peruana del Libro y que aborda el tema de la doble identidad oculta. Esta se estará presentando el día jueves 3 de diciembre desde las 7:00 pm. (auditorio «Julio Ramón Ribeyro»). Asimismo, como atractivo plato fuerte, el libro de contenido autobiográfico de la reconocida periodista Mónica Delta, Minutos antes de las ocho, en el cual se incluyen entrevistas que hizo a los presidentes Belaunde, García y Toledo, y que resumen la coyuntura política desde el poder en diferentes periodos; la presentación tendrá lugar el domingo 6 de diciembre a partir de las 7:00 pm. (auditorio «Julio Ramón Ribeyro»). Igualmente, Tras el salto mortal, la más reciente entrega de Anuor Aguilar, escritor que va ganando una creciente fama en nuestro medio con un estilo muy particular de escritura; se estará presentando el lunes 7 de diciembre a las 7:00 pm. (sala «La Palabra del Mudo»). También la colección de cuentos Paradero final, de Rafael Santander, en donde el destino personal es el tema en común; la presentación va para el martes 8 de diciembre en el horario de las 4:00 pm. (sala «La Palabra del Mudo»). Y por el lado de la poesía, que no podía faltar, te ofrecemos Orange Ode, de Raúl Heraud, un poemario cargado de desmitificaciones a las estructuras sociales y religiosas actuales; presentación: sábado 5 de diciembre a las 7:00 pm. (sala «Los Geniecillos Dominicales»). Así que ya lo sabes… pasa la voz… Serán dos semanas intensas para los amantes de la buena lectura… Nadie se lo puede perder.

Presentación del poemario Las veinticinco (horas) de Giuseppe Bartoli

2009-10-05T10:59:00.006-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda tiene el
agrado de invitarlo a la presentación del
poemario:

Las veinticinco
(horas)
de Giuseppe E. Bartoli

Los comentarios estarán a cargo de los escritores
Alberto Schroth y Erick Benites
Día: Miércoles 7 de octubre de 2009 a las 7:30 p.m.
Lugar: Jazz Zone
(Av. La Paz 646, pasaje El suche, Miraflores)

Para E. M. Cioran, el hombre es un cómplice del tiempo, incapaz de romper la ilusión en la que vive sumido, ilusión que se disfraza de segundos, de minutos... Por otro lado, el amor es quizá la ilusión más grande que ha conocido el ser humano, por lo que esa complicidad se puede llevar al límite, tan así como engendrar el concepto de eternidad o hacernos sentir dueños de un tiempo que es cada vez más breve, por lo que se puede tomar uno la libertad de crear una hora más para amar, una hora más para poder dedicar días de veinticinco horas.
Giuseppe E. Bartoli es, abiertamente, un cómplice del tiempo, y en este poemario ha logrado plasmar el amor/odio al devenir de las horas y ha generado espacio para el ser amado.
Con un estilo minimalista y firme en convicciones y sentimientos, Bartoli nos habla de amor, se enfrenta y trata de dominar un tiempo que no desea que se le escape de las manos.

Presentación del poemario "Amor underground", de Silvana Leunda

2009-05-19T15:07:00.001-05:00

El grupo editorial Mesa Redonda tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro Amor underground, de la poeta argentina Silvana Leunda.
La cita es el día jueves 21 de mayo a las 7:30 p.m. en el Restaurante-Bar Patagonia (Calle Bolivar 164, Miraflores).

Según palabras de Miguel Ildefonso:
«En Amor underground no solo nos encontramos en los meandros paradisíacos de la flecha de Cupido, también en los arcanos de la muerte y los éxtasis de la rosa de efímera belleza. Sus versos largos, sus encabalgamientos apuntan —como «fragmento de luz»— a la seducción del lector de estos tiempos de desencanto. Difícil reto. Pero Silvana Leunda logra su objetivo mediante este ritual de la palabra, con esta «conjura de amor contra la muerte de la rosa», en donde reactualiza algunos tonos nerudianos, o guiños de los más líricos de Juan Gonzalo Rose, por citar dos casos cercanos. Amor underground, es así, la crónica de las facetas de la pasión más sublime, y es también «un concierto de migraciones circulares» por «los estragos del amor-muerte», en ciudades lejanas, por donde se revelan, a modo de iluminaciones incesantes, nuevos rasgos que conforman, finalmente, nuestra paradójica existencia. Versos donde «quema la ausencia», versos donde nos encontramos: lo inasible que se convierte en palabra.»

Silvana Leunda. Psicoanalista nacida en Buenos Aires, ciudad en la que actualmente reside. Ha cursado estudios de Literatura Norteamericana y Literatura del Siglo XX en la Universidad de Buenos Aires.
Apasionada de la poesía, ha participado en el taller de creación de Laura Yasan entre otros.
Es una gran admiradora de la poesía peruana, sintiéndose identificada con poetas como César Moro, Blanca Valera, Antonio Cisneros, Eduardo Chirinos y, especialmente, Emilio Adolfo Westphalen quien le brindó la influencia para escribir este libro.
Aún mantiene inéditos dos poemarios: Talambán y Arabeth, de próxima publicación.

El monte de las musas - Sergio Bardon

2009-04-21T13:49:00.001-05:00

Florencia en el siglo XIV se ha convertido en un hervidero de traición y chisme. El claro deseo de sus habitantes por escalar posiciones o conservar lo que tienen, los lleva por una senda donde todo está permitido y los valores se trastocan a la hora de divisar un obstáculo en el camino.
Corso Donati, miembro primordial de una facción del partido que gobierna la ciudad, está en contra del matrimonio entre su hermano, Forese —poeta e íntimo amigo de Dante Alighieri—, con una arribista llamada Nella. Lucía e Imelda, dos ex prostitutas y amigas de Nella, se convierten en sus criadas después de la boda para poder cuidar a la hermana de Corso, Piccarda, a quien se le atribuye poderes divinos que hacen que la popularidad de Nella ascienda como espuma entre las esposas de los otros nobles.
Sin embargo, esto va en contra de los planes que Corso tiene para su hermana; él quiere desposarla con un joven de una familia importante y así afianzar su poder.
El monte de las musas es una novela que mezcla la pasión, la política y la religión de una manera uniforme, dando a entender a sus lectores que ellas son solo armas que se utilizan en la guerra por el poder.

Mesa Redonda en la 4ta Feria del Libro de Trujillo

2009-01-27T12:07:00.011-05:00

¡PRECIOS DE FERIA!

En el stand A-11 (Patio Literario 3) de la cuarta Feria del libro de Trujillo, el grupo editorial Mesa Redonda viene ofreciendo el íntegro de su catálogo (libros desde 5 soles):

No-Ficción:
Luces, de Eduardo Lores (S/. 20.00)
Conversiones culturales en el Perú, de Juan Carlos Vela (S/. 25.00)
Asesinas, de Rosa María Cifuentes (S/. 25.00)
Olé a la vida, de María del Carmen Palacios (S/. 25.00)

Narrativa:
El mascarón de proa, de José Güich (S/. 15.00)
Ars brevis, de José Donayre (S/. 20.00)
Comehoras, de Margarita Saona (S/. 20.00)
El libro del rinoceronte, de Sara Morey (S/. 15.00)
Herencia de familia, de Patricia Miró Quesada (S/. 20.00)
Crónicas de un viaje desde en hacia hasta, de Jorge Piqueras (S/. 15.00)
Call girl, de Armando Echeandía (S/. 25.00)
Por favor, no empujen, de Fernando González Nohra (S/. 20.00)
Caja negra, de Erick Benites (S/. 15.00)
Alamor tres días, de Christoph Keller (S/. 30.00)
Debería darte vergüenza, de Armando Echeandía (S/. 30.00)
Noche que va callando, de Jorge Harten (S/. 15.00)
Hotel Lima, de Miguel Ildefonso (S/. 20.00)
Amistades de barrio, de Armando Echeandía (S/. 30.00)
El sabor de la pimienta, de Daniel Salleron (S/. 30.00)
Veinte casas en el cielo, de Armando Robles Godoy (S/. 20.00)
Batallas perdidas, de Alfredo Dammert (S/. 20.00)

Taquicardia:
Highway, de Marcela Robles (S/. 20.00)
Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel (S/. 15.00)
El agua en la ciénaga, de Alfonso Cisneros Cox (S/. 25.00)
Viajes imaginarios, de Javier Heraud (S/. 20.00)
Estación reunida, de Javier Heraud (S/. 30.00)
Sala de montaje, de Alberto Schroth (S/. 20.00)
Manía, de Eduardo Lores (S/. 15.00)

También ofrecemos títulos de otras casas editoriales a precios de oferta:

Editorial Estruendomudo
Séptima madrugada, de Claudia Ulloa (S/. 17.00)
Fiesta de promoción / El amor en el tiempo del cole, Lorenzo Helguero (S/. 20.00)
Pachamama club, varios (S/. 10.00)
Cómo me hice monja, César Aira (S/. 20.00)
Matadoras, varios (S/. 25.00)
Los inocentes, de Oswaldo Reynoso (S/. 20.00)
Selección peruana, varios (S/. 5.00)
Aquí murió el payaso, de Rafael Robles (S/. 15.00)
El instinto de la memoria, de Julio del Valle (S/. 18.00)
Agendas Crayón (S/. 30.00)
La idea era irnos aún niños, de Oliver Glave (S/. 15.00)
Kamasutra peruano, de Paulo Castro (S/. 20.00)
El juego del ahorcado, de Imma Turbau (S/. 18.00)

Calcomanía Ediciones
Viento y soledad, de Violeta Vascones (S/. 20.00)
Papa was a Rolling Stone, de Lino Sangalli (S/. 20.00)
Pisando hojas secas, de Javier Rivera (S/. 20.00)
Les motiv, de Melisa Ghezzi (S/. 15.00)
Nunca tan humano, de Bruno Casanova (S/. 20.00)
Travesía infinita, de José Cabanillas (S/. 15.00)
Rosas decapitadas, de Leonardo Miranda (S/. 15.00)
Un gol para la Mona Lisa, de Arturo Valverde (S/. 15.00)

Lustra Editores
La palabra en el tiempo, de Washington Delgado (S/. 25.00)
Habitación en Roma, de Jorge Eduardo Eielson (S/. 25.00)
PTYX, de Jorge Eduardo Eielson (S/. 25.00)
Movimiento perpetuo, de Oscar Hahn (S/. 40.00)
Nudo borromeo y otros poemas, de Rodolfo Hinostroza (S/. 20.00)
El cuerpo de los sueños, de Martha Canfield (S/. 15.00)

Ediciones Kala (México)
Desamor mundano, de Damián Carrillo (S/. 30.00)

El Comercio y Correo: Balance editorial de fin de año

2008-12-28T20:31:00.000-05:00

El día de hoy aparecen dos recuentos acerca de la producción literaria en el Perú. La del diario El Comercio está hecha por Ricardo González Vigil y la de Correo por José Güich. A continuación alguna selección de los textos:

Con todas sus letras (Diario El Comercio, escribe Ricardo González Vigil): Novela, cuento, poesía, crónica periodística, biografías, recopilaciones: el año que termina mostró una abundante y variada producción de excelente nivel.
Una figura central de la Generación del 50, el poeta, narrador y crítico Washington Delgado: Obras completas (U. de Lima), 4 tomos a cargo de Jorge Eslava. Se dio inicio a las Obras esenciales de Francisco Miró Quesada Cantuarias (U. Ricardo Palma), nuestro mayor filósofo. Y la U. Inca Garcilaso de la Vega continuó con el proyecto de entregar todas las obras del cronista que le da nombre, brindando esta vez la Segunda Parte de los Comentarios Reales.
Tres de los libros más significativos y admirables de poesía en el 2008: Los versos juntos, 1946-2008 / Poesía completa (Sevilla, Sibila, Fundación BBVA) de Carlos Germán Belli, nuestro poeta vivo más importante, prologado por M. Vargas Llosa; Poesía completa (Madrid, Visor) de Rodolfo Hinostroza, voz protagónica de la Generación del 60; y Poesía completa (Pre-Textos y El Virrey) del poeta de la Generación del 70 José Watanabe.
Todo un clásico contemporáneo: Cuentos del Ande y la neblina (Punto de Lectura-Santillana) de Edgardo Rivera Martínez. Lo acompañan cuatro volúmenes de gran consistencia artística: La horda primitiva (Peisa) de Pilar Dughi, Las tentaciones de don Antonio (San Marcos) de Jorge Díaz Herrera, Los espectros nacionales (San Marcos) de José Güich Rodríguez y Fiesta de promoción (Estruendomudo), el debut narrativo del excelente poeta Lorenzo Helguero.
Otras colecciones a considerar: Zorro, zorrito y otras narraciones cosmogónicas (San Marcos) de José Luis Ayala, Cruce de caminos (Huánuco, El Albatros) de Samuel Cárdich, Maldita sea (Planeta) de Julie de Trazegnies, 5:37 (Madrid, Algaida) de José Luis Torres Vitolas, Toque de queda (Planeta) de Raúl Tola, Crónica de amores furtivos (San Marcos) de Sandro Bossio Suárez y Herencia de familia (Mesa Redonda) de Patricia Miró Quesada.
Ponderemos la excelencia de una amplia muestra de Oswaldo Chanove: Las palabras no pueden expresar lo que yo experimenté entonces (Álbum del Universo Bakterial). También agruparon sus textos Livio Gómez: Alrededores y Santiago Aguilar: Tempestad de la nada. De otro lado, resaltemos Estación reunida y Viajes imaginarios de Javier Heraud, ediciones anotadas por Edgar O'Hara (Mesa Redonda).
Uno de los sucesos del año fue la segunda edición, ampliada, con prólogo y cartas de Roberto Bolaño, del magistral Ave Soul (Doble Príncipe) de Jorge Pimentel, de Hora Zero.
Poemarios notables: Viviendo el tiempo (Carpe Diem) de Yolanda Westphalen, El Zoo a través del cristal (Premio Copé de Oro) de Rocío Castro Morgado, El hilo negro (Borrador) de Carlos López Degregori y Les Motiv (Calcomanía) de Melissa Ghezzi.
CREACION BREVISIMA: Ars Brevis (Mesa Redonda) de José Donayre H.
BIOGRAFIAS: tomo IV de Grau (Congreso) de Guillermo Thorndike y Ultraligera memoria / Lecciones de vuelo de Gastón Garreaud (Estuendomudo) de Enrique Planas.
PERIODISMO: la edición ampliada de Cambio de palabras (Iquitos, Tierra Nueva) de César Hildebrandt, el tomo 2 de Rajes del oficio (Planeta) de Pedro Salinas, Animales literarios (Aguilar) de Alonso Rabí, Charlas con Soledad (Pilpinta) de Jorge Salazar, Sábados en familia (San Marcos) de Guillermo Giacosa, Traducciones peruanas (Norma) de Gustavo Rodríguez, Sexografías (Planeta) de Gabriela Wiener y Estúpidos, rufianes e iluminados (San Marcos) de Carlos Bejarano.
LOS DESTACADOS
Edición esperada: Por primera vez, la Poesía completa (Sevilla, Sibila-BBVA) de Carlos Germán Belli.
Revelación poética: Melissa Ghezzi.
Revelación narrativa: Lorenzo Helguero.

La otra lista (Diario Correo, escribe José Güich): En nuestro segundo balance anual, desde que rompiera fuegos esta tribuna, se confirma el pronóstico del 2007 -y no es que reivindiquemos secretos poderes de videncia-: las editoriales jóvenes, independientes o alternativas -como quieran llamarlas- incrementaron su actividad en proporciones industriales, saturando el mercado de una oferta inconcebible hace algunos años y con resultados, por cierto, muy desiguales.
Narrativa (cuento y novela): La iluminación de Katzuo Nakamatsu (Ed. San Marcos), de Augusto Higa Oshiro; 999 palabras para el planeta Tierra (HuaitaPuquio), de Enrique Congrains Martín; Ars brevis (Mesa Redonda), de José Donayre; Un talismán para Liu (Lustra Editores), de Jesús Egúsquiza; La línea en medio del cielo (Revuelta Editores), de Francisco Ángeles Menacho; Comehoras (Mesa Redonda), de Margarita Saona; Uñas (Altazor), de Carlos Rengifo; Que la tierra te sea leve (Bruguera), de Ricardo Sumalavia; Playas (Underwood, PUCP), de Carlos Calderón Fajardo; Caja negra (Mesa Redonda), de Erick Benites; Historias de ciencia ficción (Ed. de Autor), de Carlos Zaldívar; Una muchacha bajo su paraguas y otros relatos (Ed. San Marcos), de Carmen Ollé; La aldea encantada (Alfaguara), de Abraham Valdelomar (Ed. de Ricardo González Vigil); 17 fantásticos cuentos peruanos (Casa Tomada), de varios autores –Ed. de Gabriel Rimachi y Carlos Sotomayor–; Noche que va callando (Mesa Redonda), de Jorge Harten; Rigor Mortis (Mundo Ajeno), de Daniel Zúñiga.
Poesía: El hilo negro (Borrador), de Carlos López Degregori; Una morada tras los reinos (Lustra Editores), de Denisse Vega Farfán; El derrumbe (Tranvías Editores), de Rubén Quiroz; Sala de montaje (Mesa Redonda) de Alberto Schroth; Los desmoronamientos sinfónicos (Hipocampo Editores), de Miguel Ildefonso; Fragilidad de lo visible (Pájaro de Fuego), de Álex Morillo; Aves de la ciudad y alrededores (Álbum del Universo Bakterial), de Rafael Espinoza.
Reediciones: Estudios sobre un cuerpo (Tranvías Editores), de Jorge Frisancho; Ave soul (Doble Príncipe Ediciones), de Jorge Pimentel; Obras completas (U. de Lima) -Ed. de Jorge Eslava-, de Wáshington Delgado; PTYX (Lustra Editores), de Jorge E. Eielson.
Ediciones de textos clásicos: Dafnis y Cloe (PUCP), de Longo -trad. y Ed. de Julio Picasso Muñoz-; Obras esenciales II (PUCP), de Guillaume Apollinaire –trad. y Ed. de Rubén Silva.
Ensayo, crítica e investigación: Años decisivos de la narrativa peruana (Ed. San Marcos), de Ricardo González Vigil; El factor asco (RDCSP), de Rocío Silva Santisteban; La poesía hispanoamericana y sus metáforas (Editum), de Camilo Fernández Cozman; Imagen y mundo (Ed. El Nocedal), de Sebastián Pimentel; La Divina Comedia. Voces y Ecos (U. del Pacífico) -C. Gatti, J. Wiesse, M. Martos y otros-; En vivo y en directo. Una historia de la televisión peruana (U. de Lima), de Fernando Vivas; Temas de Bioética y Derecho (UNIFE) -R. Cárdenas, S. Torres, M. Falla, V. Guevara, P. Wagner y otros.
Crónicas: Estúpidos, rufianes e iluminados (Ed. San Marcos), de Carlos Bejarano; Asesinas (Mesa Redonda), de Rosa María Cifuentes; Traducciones peruanas (Norma), de Gustavo Rodríguez.

Mesa Redonda en la Feria Ricardo Palma del Parque Kennedy

2008-12-02T21:37:00.004-05:00

Hasta el 16 de diciembre en el Parque Kennedy se lleva a cabo la feria del libro Ricardo Palma.
Una amplia lista de títulos y autores es lo que ofrece Mesa Redonda en el stand 59 y con precios de feria. Los esperamos.
Los autores:
Luis Hernández, Marcela Robles, Jorge Piqueras, Armando Robles Godoy, Javier Heraud, Margarita Saona, José Güich, Daniel Salleron, Eduardo Lores, Miguel Ildefonso, Andrea Cabel, Jorge Harten, José Donayre, Patricia Miro Quesada, Alfredo Dammert, Erick Benites, Sara Morey, Fernando González Nohra, Armando Echeandía, Juan Carlos Vela, Rosa María Cifuentes...
Los títulos:
La soñada coherencia, Highway, Crónicas de un viaje desde en hacia hasta, Veinte casas en el cielo, Estación reunida, Viajes imaginarios, Comehoras, El mascarón de proa, El sabor de la pimienta, Luces, Manía, Hotel Lima, Las falsas actitudes del agua, Noche que va callando, Ars brevis, Herencia de familia, Batallas perdidas, Caja negra, El libro del rinoceronte, Por favor no empujen, Call girl, Amistades de barrio, Conversiones culturales en el Perú, Asesinas...

Ricardo González Vigil acerca de "Estación reunida" y "Viajes imaginarios" de Javier Heraud

2008-11-23T21:38:00.006-05:00

"Ediciones anotadas de Heraud" es el título del artículo que el día de hoy publica Ricardo González Vigil en El Comercio, haciendo referencia a los libros Viajes imaginarios y Estación reunida, los cuales obtienen cuatro estrellas (sobre cuatro).
Dice la nota:
De los homenajes tributados a Javier Heraud conmemorando los 25 años de su temprana muerte (a los 21 de su meteórica existencia) en 1963, el más significativo, sin duda, es el plasmado por el poeta (también, crítico de consideración) Edgar O'Hara, un auténtico especialista en los poetas de la generación del 60: la edición, por primera vez como los libros independientes que son, de "Estación reunida" y "Viajes imaginarios".
O'Hara se resiste a calificar sus aportes como ediciones críticas. Suponemos que se distancia así de las pautas rígidas de la crítica textual, de su sequedad informativa, su "positivismo" (llamémoslo así) metodológico. Y es que O'Hara escribe con vibraciones cardíacas (incluyendo apostillas autobiográficas), proclive a las agudezas y al tono antiacadémico.
No obstante, "considerando en frío, imparcialmente" (hagamos nuestras las palabras inmejorables de Vallejo) sus ediciones son las más cuidadosas que se hayan hecho de Heraud, ricas en información sobre la composición de los poemas y las relaciones intertextuales con todo lo escrito por Heraud, abundando en las referencias a otros escritores (epígrafes, alusiones, reelaboraciones textuales), entre los cuales sobresale el "diálogo creador" con su gran amigo (también poeta de polendas) Luis Hernández.
En el breve espacio de este comentario no podemos abordar las numerosas apreciaciones luminosas de O'Hara, tanto en la visión de conjunto de "Estación reunida" y de "Viajes imaginarios" como en el análisis detallado de cada uno de los poemas. Destaquemos algunas. En lo tocante a "Estación reunida", sostiene que fue la "piedra de toque" de los "parámetros de la introspección personal e histórica" que fructificaría en los grandes poemarios escritos por la Generación del 60 en 1964-1966, a cargo de Antonio Cisneros, Luis Hernández, Rodolfo Hinostroza y Juan Ojeda (p. 15). Y en lo relativo a "Viajes imaginarios", puntualiza los nexos textuales entre Heraud y Hernández (con un regalo: la reproducción facsimilar de la revista "Ágape", dirigida en 1959 por los dos H), corrigiendo afirmaciones de Lauer y Ortega. De otro lado, no deja que la leyenda del poeta guerrillero contamine el reconocimiento poético de la maestría de Heraud; tampoco que impida admitir la debilidad poética de sus escritos (comprometidos) firmados como Rodrigo Machado.
La nota completa en este LINK.

"ASESINAS", de Rosa María Cifuentes

2008-11-23T20:43:00.002-05:00

Cuando la venganza es el motor de un crimen, el hombre pierde toda capacidad de compasión, el matar le proporciona goce, energía y alivio, en el fondo no se deshace solo de un cuerpo, en el fondo se libera de las cadenas del odio.

Y es que resistirse a la idea de la muerte resulta esencial para no enfrentarse a una verdad que cambia el rumbo de quienes sobreviven.

Asesinas, de Rosa María Cifuentes, nos introduce en la psique de mujeres en situaciones extremas, mujeres que no supieron manejar sus emociones y hallaron en matar un recurso para sobrevivir, para evadir su realidad.
Estas crónicas nos muestran la evolución de la homicida peruana desde ángulos inexplorados antes. Víctima y criminal se unen en historias donde el odio, rencor, miedo y poder son los detonantes de la fatalidad.

"Olé a la vida", de María del Carmen Palacios Donayre

2008-11-23T19:44:00.003-05:00

Una experiencia traumática es siempre negativa, pero lo que sueceda a partir de ella depende de cada persona.
«Unos dos tercios de los supervivientes de experiencias traumáticas encuentran caminos a través de los cuales beneficiarse en su proceso de lucha contra los abruptos cambios que el suceso traumático provoca en sus vidas.
»Desde la Psicología Positiva se recuerda que el ser humano tiene una remarcable capacidad de adaptarse, de encontrar sentido y de crecimiento personal ante las experiencias traumáticas más terribles, capacidad que ha sido ignorada e inexplicada por la Psicología durante muchos años.
»Olé a la vida, de María el Carmen Palacios, es un testimonio vital de lucha y superación, una bocanada de optimismo, una lección de resistencia. Es este un libro que habla de pérdida y duelo, sí, pero también de crecimiento y emociones positivas, y lo hace desde el mejor de los lugares posibles, la experiencia personal. Estamos ante un texto de pleno valor que viene a confirmar lo que muchos estudios científicos ya nos están enseñando, y es que el ser humano posee una maravillosa capacidad de resistir y rehacerse ante la experiencias más terribles y adeversas de la vida.
Beatriz Vera Poseck
Autora de: Psicología Positiva. Una nueva forma de entender la Psicología (Madrid, 200)

Detalles mínimos — Acerca de Ars Brevis

2008-10-27T21:03:00.004-05:00

El día de ayer, domingo 26 de octubre, aparece en el diario Correo una reseña referida a Ars brevis, de José Donayre, en la columna Tren de aterrizaje, de José Güich Rodríguez.
Dice la reseña:
«Cultivar la concisión y la sobriedad narrativas se ha convertido en una práctica de insospechados hallazgos a lo largo del continente. Su prestigio va en aumento. En el Perú, Luis Loayza, ilustre miembro de la Generación del 50, fue uno de los pioneros indiscutibles a la hora de emprender semejantes osadías. Actualmente, se produce en nuestro microcosmos un renacimiento del género. Dentro de las últimas promociones, las referencias más destacadas son Ricardo Sumalavia y, por supuesto, José Donayre Hoefken (Lima, 1966).
»Este escritor reincide en el cuento mínimo con su nueva entrega, Ars brevis (Mesa Redonda, 2008). Prosigue, en cierto sentido, la exploración iniciada en Horno de reverbero (2007). No obstante, a diferencia de ese volumen, donde primaba el lenguaje como uno de los soportes esenciales -además de un dosificado hermetismo, afín a la vieja tradición gnóstica, a la alquimia, etc.-, ahora Donayre apuesta por la ficción de estructura más definida y, por cierto, nada usual en contenidos. En paralelo, el libro dialoga con otro texto -del mismo título-, escrito hace siete siglos por el humanista catalán Raimundo Lulio.
»De hecho, las escaramuzas verbales aún constituyen un norte para el autor, esta vez al servicio de minúsculas narraciones impregnadas por un afán especulativo, paradójico e irónico, que también reclama su cuota de protagonismo. Buenos ejemplos, respectivamente, son Amor y odio (p.32), que describe un viaje del filósofo Empédocles al Etna, Asunto de esferas sobre el río Arno (p.87), delicada inversión de roles entre Beatriz y Dante, y Penal de Ítaca (p.64), uno de los textos más cortos en extensión y, sin embargo, demoledor en cuanto a los sucesos: las urgencias eróticas de una desventurada Penélope a la espera de Odiseo.
»Sin duda José Donayre ha confirmado su monolítica vocación por apartados anticonvencionales en esta Aldea, así como su impecable virtuosismo. Algo de incienso y ceremonias secretas no vendrían mal para que los dioses continúen siendo propicios a renovaciones de tales alcances y honduras.»

Presentación del libro "Noche que va callando", de Jorge Harten

2008-10-14T22:36:00.005-05:00

El día 17 de octubre a las 7:30 p.m. se llevará a cabo la presentación del libro de cuentos de Jorge Harten, Noche que va callando, en el restaurante Pescados Capitales (La Mar 1337, Miraflores).
Los comentarios estarán a cargo de Alonso Cueto y Mario Ghibellini.Noche que va callando explora situaciones cubiertas bajo un manto oscuro, en las que cualquier conducta previsible es negada y los acuerdos sociales establecidos se quiebran para volverse a unir con los primeros rayos de luz.
Harten, sin hacer uso de artificios, explora la vida de personajes confundidos y sacudidos por el azar, haciéndonos sentir que estamos en un auto sin frenos y sin luces que arrollará hasta al lector menos desprevenido.

"Ars brevis" en Librerías Crisol del óvalo Gutiérrez

2008-09-23T21:32:00.006-05:00

El jueves 25 de septiembre, el Grupo Editorial Mesa Redonda presentará el libro Ars brevis, de José Donayre, en el local de Librerías Crisol del óvalo Gutiérrez, San Isidro, a las 7:30 p.m. Los comentarios estarán a cargo de Mario Granda y Víctor Miró Quesada.
Ars brevis es un conjunto de 96 microrrelatos que pretende ser la contracara de Horno de reverbero (Mundo Ajeno, 2007) —colección de 69 ficciones breves—. El título es un homenaje al gran Ramon Llull: filósofo, inventor, místico, poeta, teólogo y misionero, quien es uno de los creadores del catalán literario, escribió y publicó hace 700 años una de sus obras más aplaudidas: Ars brevis.
Tratactus acerca de la brevedad
1. La ficción breve es una forma de escritura creativa que exalta la concentración de sentido.
2. La concentración de sentido, el punctum literario, es el ejercicio estético de la concisión.
3. El detonante del ejercicio estético de la concisión es la iluminación.
4. La iluminación es el concepto con exactitud.
5. El concepto es un eje de «inspiración» de la idea discursiva. (La idea discursiva es un eje de «inspiración» que recrea el orden físico.)
6. La trascendencia artística de un eje de «inspiración» es una fórmula que depende de la intuición, pero que puede ser: pocas frases en, si es posible, un solo parágrafo, cuyo título se condensa en refulgente sospecha que no debe tardar más tiempo que el cuadrado del tiempo que demanda comprender estas cincuenta y seis palabras.
7. De lo que no se puede escribir con economía de medios en el modo de expresar, o sea, de un solo tirón, mejor es decirlo en muchas, muchísimas palabras, como Murasaki Shikibu o Miguel de Cervantes.
Así que la cita con el relato breve es este 25 de septiembre a las 7:30 en Librerías Crisol del óvalo Gutiérrez. Esperamos poder contar con la presencia de todos los amigos de Mesa Redonda.

Erick Benites en el diario Correo acerca de "Caja negra"

2008-09-20T11:56:00.005-05:00

Erick Benites es uno de los narradores "jóvenes" que han sido publicados bajo el sello Mesa Redonda.
Su ópera prima, un libro de cuentos que funciona a la vez como un todo no fraccionado, titulado Caja negra es el motivo de la entrevista que le realiza Manuel Erausquin para el diario Correo de Perú.
"En el libro de cuentos Caja negra, Erick Benites aborda desde una visión irónica las contradicciones y las heridas de la adolescencia, donde las situaciones límite marcan destinos y la búsqueda de respuestas puede resultar un camino sin pavimentar, más aún cuando la ironía y el humor no están para blindarnos."
Correo: En cada uno de los relatos hay una clara referencia a la infancia y a la adolescencia, a los primeros descubrimientos y frustraciones.
Erick Benites: Son relatos de aprendizaje que incluso se podrían componer como una novela corta si no fuera por el último cuento. En todo caso, es un libro donde los personajes viven un periodo de aprendizaje de diferentes etapas. Los personajes aparecen y desaparecen en cada uno de los cuentos. El padre y la madre siempre están, pero hay un hilo conductor que te indica que el personaje principal es el mismo y la elipsis siempre se encuentra ahí. En un relato el personaje puede tener 15 años; en otro puede tener nueve años.
C: Cuando hablamos de aprendizaje, necesariamente no sólo nos referimos a la escritura, vamos más allá; tomamos en cuenta nuestro aprendizaje vital. Por último, lo que uno escribe es lo que se tiene dentro.
EB: Este libro ha conseguido humanamente en mí dejarme tranquilo. Me enseñó que ciertos episodios ya se han cerrado y que ahora se tienen que empezar nuevas etapas. Es como un ajuste de cuentas, donde se te dice que cierres capítulos de tu vida, que cierres tus heridas. De esta forma, sí creo que la literatura es un ajuste de cuentas con uno mismo, una forma de enfrentarse a nuestra interioridad. Además, sale más barato que un sicoanalista (risas).
C: De alguna manera, el arte también cumple un rol terapéutico.
EB: Claro que sí, es una terapia. Es totalmente catártico. Ya sea escribir, componer, cantar o pintar, son expresiones que ayudan a que la gente se encuentre a través de su logro artístico o expresivo. Es un camino que nos lleva a una tranquilidad interna.
C: El tema del cinismo se presenta en algunos de los relatos como la única vía para protegerse. Sin embargo, los personajes colapsan, no pueden soportar esa farsa que es el cinismo.
EB: Hay un personaje dentro de este conjunto de cuentos que proviene de una familia de padres separados. Esa experiencia ha sido clave dentro de su vida, lo ha marcado. Y todo ese dolor lo vuelve cínico. En ese sentido, el cinismo es una especie de caparazón para protegerse, para evitar que le haga daño todo eso que sucede en su casa. Y pareciera que fuera indiferente a las cosas, a los sentimientos. Pero en verdad no es así. Y en el último cuento te das cuenta de que todo eso explota. El cinismo te carcome, te lleva a colapsar.
C: En los personajes de tus cuentos se evidencia, a través de su particular humor negro, una angustia por descubrir, explorar y por forjar su identidad.
EB: Sí, hay una búsqueda. Sin embargo, a lo largo de esa búsqueda hay padecimientos, hay agresiones: te golpean física o emocionalmente. Pero sin duda hay búsqueda, aunque al final no sé si uno sabrá realmente quién es. Y creo que conforme pasen los años más confundidos vamos a estar. Eso de alguna manera te genera una especie de tranquilidad porque sabes que nunca vas a tener una respuesta. Pero los personajes de estos cuentos creen que sí hay una respuesta. Y es que los adolescentes en general creen que pueden hallar una respuesta.

Entrevista a Armando Robles Godoy en La República

2008-09-07T22:34:00.006-05:00

El día de hoy, domingo 7 de septiembre, en el suplemento "Domingo" del diario La República se publica una entrevista a Armando Robles Godoy realizada por Raúl Medoza. En ella, Armando Robles habla acerca su vida a los 85 años, de la cultura en el Perú, sexo, la reedición luego de casi 50 años de su novela Veinte casas en el cielo (Mesa Redonda, 2008), la muerte y el cine.
Algunas preguntas que Raúl Mendoza le hace:
–¿Qué es lo que está haciendo ahora?
–Desde hace tres años estoy casi íntegramente dedicado a la literatura, a todos sus géneros, sin dejar la enseñanza de la cinematografía. Dicto talleres. Y como es una enseñanza poco activa trato de caminar lo más posible y a veces hasta corro un poco.
–Acaban de reeditar su libro Veinte casas en el cielo.
–Después de 50 años. Mi hija Marcela me dijo ‘qué te parece si buscamos una segunda edición, porque todos los que han leído la primera edición ya han muerto’. Lo que atrajo a la editorial Mesa Redonda era que el libro tenía dos características: una era los 50 años entre la primera edición y la segunda, y dos, el hecho de que el autor estaba vivo todavía. Así nació esta segunda edición, corregida.
–El nivel cultural del país está por los suelos.
–Bueno, creo que entre la cultura y la incultura hay la misma brecha que entre la riqueza y la pobreza en el Perú. El Perú debe estar en los primeros lugares entre los países en que la separación es tan amplia.
–¿Tan mal ve al Perú? Dicen que estamos creciendo...
–Soy un enamorado del país, amo al país como abstracción, como entidad viva, lo que me jode son los peruanos (risas).
–Morir de qué manera. ¿Cree en la eutanasia, en el suicidio?
–Eutanasia es una manera de aliviar una enfermedad, eso es morirse dolorosamente. Yo quiero morirme sano, quiero descubrir el placer de morir. Con respecto al suicidio, la palabra está muy satanizada. Pero tiene una cosa muy llamativa: es la única cosa que el ser humano puede hacer y no puede hacer Dios.
Para leer la entrevista completa pueden hacer CLIC en este LINK.

Escribir como revancha: Daniel Salleron por Marcela Robles

2008-09-01T16:40:00.005-05:00

El día de ayer, en la columna "Hable con ella" del diario El Comercio, Marcela Robles nos da sus apreciaciones acerca de El sabor de la pimienta, el reciente libro de Daniel Salleron publicado por el sello editorial Mesa Redonda.
Marcela Robles nos dice:
“Aunque ahora no se sienta en el jardín con el culo al aire comiendo tierra, como cuenta que lo hacía cuando era niño en las primeras páginas de su libro, creo que el escritor francés Daniel Salleron sigue siendo el mismo que observaba el mundo maravillado desde entonces.
El autor ha tratado durante toda su vida mantener esa mirada. Aunque una de las cosas que se lo impiden últimamente es que se le ha dado por hablar demasiado, y eso a veces no le permite ver la maravilla. Propongo entonces que entre todos sus amigos le regalemos nuevamente esa regadera roja de su infancia, de donde comía tierra, como Amaranta, para lograr que se calle un poco y escuche con mayor atención.”
Para leer el artículo completo puedes hacer clic acá.
Si deseas leer el PDF del diario puedes hacer clic acá.

En la foto aparece Daniel Salleron con la mona Margarita en Tingo María (Perú).

En la presentación de El sabor de la pimienta, de Daniel Salleron

2008-08-29T10:40:00.010-05:00

En la presentación en Librerías Crisol: Enrique Zileri, Daniel Salleron, Edgardo Rivera Martínez, Marcela Robles, Sandra López V.
Los comentarios estuvieron a cargo del escritor Edgardo Rivera Martínez, de Enrique Zileri y de la periodista cultural y poeta Marcela Robles.Sandra López y Juan Miguel Marthans, del grupo editorial Mesa Redonda, con el autor Daniel Salleron.

Presentación del libro El sabor de la pimienta, de Daniel Salleron

2008-08-25T18:11:00.005-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda y Librerías Crisol tienen el agrado de invitarlo a la presentación de el libro

El sabor de la pimienta

de Daniel Sallerón

El día miércoles 27 de agosto de 2008 a las 7:30 p.m., en Librerías Crisol del Óvalo Gutierrez, San Isidro.
Los comentarios del libro estarán a cargo de Marcela Robles, Edgardo Rivera Martínez y Enrique Zileri.
Desde ya agredecemos su gentil asistencia.

Acerca de El sabor de la pimienta dice Enrique Zileri en el texto de contratapa:

"El sabor de la pimienta es un singular libro de aventuras cuyo autor y protagonista no es un explorador de ficción, ni astronauta o guerrero, sino que en la vida real es bastante de eso y mucho más.
Con un ritmo narrativo cautivante, en el que las referencias humorísticas a su propia vulnerabilidad se alternan sin alardes con decisiones audaces y rebeldes, Daniel Salleron, un francés parisino convicto por nacimiento y deleite cultural, y un católico confeso ante san Juan de la Cruz, relata con detalles especiales la saga a la que lo empuja su claustrofobia inicial. A Sevilla llega descalzo pero es en Tingo María, Perú, donde encuentra su paraíso con serpientes, tentaciones, pecados, contrabando y todo. Y si en la infancia, durante la Segunda Guerra Mundial, el hambre lo indujo una vez a chupar la correa de su pantalón hasta sacarle sabor a carne, veinte años después descubre con cierta euforia, manchas en su torso ocasionadas por el sol tropical que se cuela por los huecos de su camisa.
El sabor de la pimienta no es, por lo tanto, un libro de miserias sino de alegrías en el que la seducción se frustra a veces pero se consagra en otras y con creces".

Patricia Miró Quesada por Ricardo González Vigil

2008-08-24T23:01:00.008-05:00

En el diario El Comercio, el crítico literario Ricardo González Vigil publica el día de hoy (domingo 24 de agosto) su opinión acerca de la ópera prima de la narradora Patricia Miró Quesada: Herencia de familia (Mesa Redonda, 2008).

La reseña dice:
"Diez protagonistas femeninas con desazón sentimental ante la relación de pareja que mantienen o que acaban de perder. En el trasfondo, pesa la "herencia familiar": lo que hizo el padre, el modo de ser de la madre, sobre todo los problemas de convivencia entre los padres (frecuentemente, resquebrajada por la infidelidad y el sometimiento a una rutina doméstica para guardar las apariencias). Mucha nostalgia de la infancia y no poco temor al futuro; el paso del tiempo que sofoca la energía juvenil y las ilusiones de pareja. Los desenlaces son variados, aunque prima la toma de decisiones con sabor a liberación".
Para leer la nota completa, puede hacer clic acá.
Para ver el PDF, pude hacer clic acá.

Nota: La fotografía que aparece en el diario fue tomada por Ernesto Carozzo para las labores editoriales de Mesa Redonda.

Cinema paradiso: Sala de montaje, de Alberto Schroth, en Correo.

2008-08-18T01:15:00.006-05:00

El narrador y crítico literario José Güich, el día de ayer (domingo 17 de agosto), publicó una reseña acerca del primer poemario de Alberto Schroth, Sala de montaje (Mesa Redonda, 2007).

La reseña dice lo siguiente:
"Las universidades siempre fueron inmejorables canteras para el nacimiento de escritores. Certámenes y talleres han estimulado permanentemente la creación, contribuyendo así al buen estado de las letras nativas. Esa sanísima costumbre, natural y comprensible en centros que albergan la especialidad de Literatura, como San Marcos y la Católica, se ha mantenido sin cortapisas y buen criterio en instituciones fundadas con posterioridad. Una de ellas es la Universidad de Lima, de cuyas aulas han emergido voces como Diego Otero y Gastón Agurto, entre otros poetas ya incorporados a las discusiones y recuentos.
Alberto Schroth Prilika (Lima, 1985) se suma a la nómina mediante Sala de montaje (2007), volumen dividido en tres partes que conservan una aceptable unidad estilística. Ella se afirma en una tendencia a la construcción de imágenes utilizando, como materia prima, vocablos prosaicos y cotidianos. Una vez instalados en el nuevo entorno, los signos asumen una identidad diferente, animando los aparentes propósitos del autor: una especie de fantasmagoría afín al cine y a las artes plásticas, de la que sólo se aprecian destellos fugaces, a la manera de una linterna mágica."
Para leer la nota completa puedes visitar este enlace (aquí).

Robles Godoy armando veinte casas en el cielo

2008-08-04T23:57:00.007-05:00

Armando Robles Godoy —al igual que Luis Jaime Cisneros, en las letras; o Fernando de Szyszlo y Jorge Piqueras, como artistas plásticos; o Celso Garrido Lecca, en la música— es de aquellos personajes que representan, en gran medida, el trabajo cultural que se ha llevado a cabo en el Perú durante el siglo XX. Su faceta más re-conocida es la de cineasta, habiendo realizado largometrajes como Ganarás el pan, En la selva no hay estrellas, La muralla verde, Espejismo, Sonata Soledad e Imposible amor; así mismo más de una veintena de cortometrajes; y una telenovela, Los recién llegados, que fue prohibida por la dictadura de Juan Velasco Alvarado.

Como periodista, durante más de 7 años, en la década de 1960, escribió “Lenguaje misterioso”, una columna que aparecía en el suplemento "El Dominical", del diario El Comercio
Como escritor ha publicado novelas y cuento: El amor está cansado, La muralla verde y otros relatos, Un hombre flaco bajo la lluvia, Doce cuentos de soledad y Veinte casas en el cielo.
Esta última novela en mención, Veinte casas en el cielo, es una reedición de la que fue publicada por Manuel Scorza para su colección Populibros en el año 1962.
Ya han pasado más de 45 años desde su primera edición, y esta segunda, a cargo del Grupo Editorial Mesa Redonda, busca ser un homenaje a un artista tan relevante para la cultura del país, como es Armando Robles Godoy
Veinte casas en el cielo, es una novela en la que el lector percibe el lado audiovisual de Robles Godoy, frases cortas que representan imágenes que van sucediendo una tras otra y que nos van guiando por una realidad que sabemos imposible, pero al mismo tiempo que percibimos tan cerca de nosotros.

Presentación de Ars brevis — José Donayre

2008-08-02T12:09:00.002-05:00

El día sábado 02 de agosto a las 8:30 de la noche, en la sala José María Arguedas, se llevará a cabo la presentación del libro Ars Brevis, de José Donayre. Los comentarios estarán a cargo de Julio del Valle y Manuel Erausquin.
Luego habrá firma de autógrafos en el stand de Librerías Crisol.
El autor, el Grupo Editorial Mesa Redonda y Librerías Crisol agradecen su gentil asistencia.

Armando Robles Godoy y Patricia Miró Quesada en la Feria Internacional del Libro de Perú

2008-07-28T16:23:00.007-05:00

El día jueves 31 de julio a las 4 de la tarde, en el auditorio Ricardo Palma de la Feria Internacional del Libro, se llevará a cabo la presentación de los libros Veinte casas en el cielo, de Armando Robles Godoy, y Herencia de familia, de Patricia Miró Quesada. Así mismo, el sello editorial Calcomanía, nos acompañará con la presentación del poemario Les motiv, de Melissa Ghezzi.

Los comentarios del libro de Armando Robles Godoy estarán a cargo de Edgardo Rivera Martínez, y Eduardo Lores será quien nos dará las apreciaciones acerca del libro Herencia de familia.

Habrá firma de autógrafos en el stand de Librerías Crisol.
Esperamos poder contar con su gentil asistencia.

Herencia de familia, de Patricia Miró Quesada

2008-07-14T13:17:00.003-05:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda presenta:
Herencia de familia de Patricia Miró Quesada.
La presentación se llevará a cabo el día miércoles 16 de julio de 2008 a las 7:30 p.m. en el restaurante Pescados Capitales (Av. La Mar 1337 Miraflores).
Los comentarios estarán a cargo de los escritores Alonso Cueto e Iván Thays.

«Herencia de familia nos muestra la vida interior de las protagonistas, a la vez que nos permite ver cómo se interrelacionan con las personas de un universo interior. Patricia Miró Quesada escribe con una prosa limpia y sensible, tomando como eje para el desarrollo de las historias a mujeres que han logrado obtener un grado de madurez en su vida, y desde ahí, comenzar a sumergirnos en el mundo de personajes que respiran heridas, nostalgias y sueños, convirtiendo parte de ello en el reflejo de sus propias familias, pero con una visión calmada y transparente, con una voz de madre y a veces de hija, a veces de esposa y a veces de amante.»
El autor, el Grupo Editorial Mesa Redonda y el restaurante Pescados Capitales agradecen su gentil asistencia.
El restaurante cuenta con estacionamiento.Entrada libre.

Caja negra, de Erick Benites, por José Güich, Diario Correo, domingo 6 de julio de 2008.

2008-07-10T15:27:00.010-05:00

En el diario Correo, el crítico literario José Güich escribe una reseña acerca del libro de Erick Benites, Caja negra.

Leer más en la página de CORREO.

Presentación del libro Comehoras de Margarita Saona

2008-06-25T15:18:00.004-05:00

El grupo editorial Mesa Redonda tiene el agrado de invitarlo a la presentación del libro

Comehoras
de Margarita Saona

El evento se llevará a cabo en el Jazz Zone, Av. La Paz 646, pasaje El Suche, Miraflores.

Fecha: 25 de junio de 2008 a las 7:30 p.m.

Los comentarios estarán a cargo de Rocío Silva Santistevan y Víctor Vich.

Agradecemos su gentil asistencia.

Calcomanía ediciones presenta: NUNCA TAN HUMANO, de Bruno Casanova

2008-06-22T13:34:00.005-05:00

Tenemos el agrado de invitarlo a la presentación del libro Nunca tan humano (Calcomanía ediciones, 2008), de Bruno Casanova, la cual se llevará a cabo el día martes 24 de junio de 2008 a las 7:30 p.m. en el local del Club Casino Miraflores (Malecón de la Reserva 535, Miraflores).

Bruno Casanova, con este libro, logra mostrar una radiografía del lado más "oscuro" de la existencia humana, en donde la felicidad es quizás lo más alejado de los personajes.
Los comentarios estarán a cargo de los escritores Alfredo Dammert, Erick Benites y del editor Juan Miguel Marthans.

Esperamos poder contar con tu gentil asistencia.

Presentación de los libros de Javier Heraud: Viajes imaginarios y Estación reunida

2008-06-10T22:23:00.004-05:00

El día jueves 12 de junio a las 7:30 p.m. se llevará a cabo la presentación de los libros Estación reunida y Viajes imaginarios, de Javier Heraud, uno de los más importantes poetas de la Generación del 60, en el local del óvalo Gutiérrez de las Librerías Crisol.
Ambos libros son el resultado del arduo trabajo de Edgar O'Hara y contienen material gráfico inédito, tanto como manuscritos y fotografías.

Editora Mesa Redonda, Librerías Crisol y la Bodega Navarro Correas, agradecen su gentil asistencia.

EL RESULTADO DEL CONCURSO 2008 PALABRAS ES:

2008-06-06T00:14:00.003-05:00

Luego de la evaluación del jurado calificador, conformado por la Sra. Marcela Robles, el Sr. José Güich Rodríguez y el Sr. Iván Thays, se concluyó que los ganadores del concurso "2008 palabras", organizado por la editorial Mesa Redonda, Starbucks Coffee y Zeta Bookstore, son:

Primer puesto:
Cuento: Las mujeres de los barcos
Seudónimo: Francisco de Herrera

Segundo puesto: Odoris
Tom Waits

Tercer puesto: Nunca seremos abuelos
Antoine Doinel

Menciones honrosas (sin orden en particular):
A través de la ventana (Pistola)
El sacrificio del cordero (Ganesh)
3 nuits par semaine (Roco Siffredi)
Recortes (Jana Gonen)
La última boda de Marisol (Antonio Gades)
Billetes (B. Gates)
Kantutas (Rasu Ñiti)
Pet shop love (Lucio Danciero)
Botella LXVI - El curso de las estelas (Tulipán)
Tótem (Pepelma)

Agradecemos a cada uno de los concursantes su participación y esperamos poder contar con ellos para el Concurso de las "2009 palabras".

Conversiones culturales en el Perú de Juan Carlos Vela

2008-05-29T19:54:00.004-05:00

En el mes de noviembre de 2007, Mesa Redonda publicó Conversiones culturales en el Perú, del comunicador y sociólogo Juan Carlos Vela. En este libro, Vela hace un reconocimiento de los cambios políticos, sociales, económicos y culturales en el Perú, así como también de los procesos de transformación de los mismos.
En el programa Un paso al frente, Oscar Ocaña le hace la siguiente entrevista, que consta de tres partes.

Presentación de "Caja negra", de Erick Benites

2008-05-10T12:22:00.007-05:00

Tenemos el agrado de intivarte a la presentación del libro

Caja negra

de Erick Benites.

La cita es el martes 13 de mayo de 2008 a las 7:30 en el Jazz Zone (La Paz 656, Miraflores - pasaje El Suche).

Los comentarios estarán a cargo de los escritores Javier Arévalo e Iván Thays y el editor Juan Miguel Marthans.

Desde ya agradecemos tu gentil asistencia.

MESA REDONDA EN LA FERIA DEL PARQUE

2008-05-05T10:09:00.004-05:00

II Feria Universitaria del Libro

En el marco de la 2ª Feria Universitaria del Libro, la Alianza Peruana de Editores (ALPE) anuncia la realización de dos conversatorios sobre narrativa actual en el Perú. Los mismos contarán con la participación de destacados escritores que han sido publicados por sellos miembros de nuestra institución, quienes nos hablarán de sus trabajos y debatirán entre ellos y con el público asistente sobre la situación de la narrativa peruana en la actualidad.

Los invitamos cordialmente a la realización del evento

Conversatorio sobre narrativa actual en el Perú

Fecha 1 - Auditorio del CCSM

Jueves 8 de mayo (5-7 p.m.)

Luis Zúñiga (El Círculo Bloom, Borrador Editores)

Carlos Rengifo (El rumor de la tormenta, Casa Tomada)

José Donayre (Horno de reverbero, Mundo Ajeno)

Alicia Bisso (Algunas fotos tuyas, Solar)

Daniel Zúñiga-Rivera (Rigor Mortis, Mundo Ajeno)

Modera: Giancarlo Stagnaro

Conversatorio sobre narrativa actual en el Perú

Fecha 2 - Auditorio del CCSM

Sábado 10 de mayo (4-6 p.m)

Augusto Effio (Lecciones de origami, Matalamanga)

Johan Page (Los puertos extremos, Estruendomudo)

Maria Luisa del Río (No mires atrás, Solar)

Edwin Chávez (1922, Estruendomudo)

Leonardo Aguirre (El Conde de San Germán, Hormiga)

Modera: Francisco Ángeles

¡NO DEJES DE VISITAR EL STAND ALPE!

Miembros que participarán en esta feria:

Peisa - Benvenutto - Mesa Redonda - Tranvías

Borrador - Mundo Ajeno - Matalamanga - Casa Tomada
Estruendomudo - Antares - Campodónico

Lustra - Solar - Bienvenida - [sic]

Batallas perdidas, de Alfredo Dammert, en El Dominical

2008-04-28T11:47:00.003-05:00

Batallas perdidas en el diario El Comercio para su suplemento cultural El Dominical (Lima, 27 de abril de 2008)

En España: Presentación del libro "Por favor, no empujen", de Fernando González Nohra

2008-04-15T12:19:00.005-05:00

El día 17 de abril de este año a las 8 p.m., se presentará en Sevilla, España, el libro de Fernando González Nohra, Por favor, no empujen (Dum Spiro ediciones). La cita es Fundación Cajasol, C/ Laraña N° 4.

Los comentarios estarán a cargo de José Manuel Camacho (Universidad de Sevilla) y el mismo autor.

Quienes estén por ese lado del mundo, están obligados a ir.

Fernando: De parte de todo el equipo de Mesa Redonda recibe nuestras más sinceras felicitaciones y sabes que siempre cuentas con nuestra compañía, así esta vez sea a la distancia.

Presenteación del poemario Sala de montaje, de Alberto Schroth Prilika

2008-04-09T16:02:00.003-05:00

El grupo editorial Mesa Redonda, tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro Sala de montaje, de Alberto Schroth Prilika, la cual se llevará a cabo el día jueves 10 de abril de 2008 a las 7:30 pm en Librerías Crisol, en su local del óvalo Gutiérrez.
En Sala de montaje, el autor pretende simular el ritual de asistir a un viejo cinema, donde la poesía simula al filme desde lo sonoro y visual. Los poemas toman elementos de la estética y lenguaje cinematográfico para recrear atmósferas e historias que luego compondrán un cuerpo mayor, adoptando la forma y ritmo del cortometraje y otras variaciones, ordenadas en una breve filmografía de tres etapas: «Sala de cine», «Siluetas de gato» y «De técnica mixta», donde los versos (encuadres), narran a blanco y negro desde el claro oscuro.
Diego Otero dice de Sala de montaje en el texto de contraportada: «Son los ojos del lector los que editan la película; los que reúnen escenas inconexas, apenas entrevistas desde los umbrales de los cuartos; los que logran, transcurrido todo sobresalto, salir con vida».
El autor, el grupo editorial Mesa Redonda y Librerías Crisol agradecen su gentil asistencia.

Calcomanía

2008-04-08T09:52:00.003-05:00

Con el libro Papa was a Rolling Stone, de Lino Sangalli, la casa editorial Mesa Redonda inaugura el sello Calcomanía.

Dice el texto de contratapa: "El sexo las drogas y el alcohol siempre han ido de la mano con el Rock and Roll.

Papa was a Rolling Stone rinde homenaje a esta divina trinidad del siglo XX, al mismo tiempo que reune una serie de cuentos en donde la voz narrativa se sienta a la mesa con el lector, para sumergirlo en un mundo cargado de situaciones descabelladas y desenlaces que saben disiparse como una bocanada".

Leer más.

Batallas perdidas - Alfredo Dammert

2008-04-04T12:55:00.003-05:00

Batallas perdidas es el grito desesperado de una mantis religiosa macho al dejar que la hembra arranque su cabeza. como la mantis, los protagonistas de estos relatos parecen convencidos de que deben cumplir su destino a sabiendas de que, en algunos casos, lo único que obtendrán será su autodestrucción.

A lo largo de una serie de cuentos de variados registros, que van desde relatos realistas a los de corte fantástico, Alfredo Dammert consigue crear distintos paraísos camuflados que se manifiestan a través de tentadoras siluetas femeninas, historias de amor inconclusas e inconfesados secretos de familia, y que nos recuerdan que en la vida uno aprende no solo de sus triunfos sino también de sus batallas perdidas

Los personajes de Batallas perdidas no son personas a quienes el hecho extraordinario les acontece de manera fatal, más allá de ellos o de sus deseos. Al contrario, la mayoría de relatos presentan sujetos que están decididos a que ocurra algo especial en sus vidas. Algo tan especial y diferente que los arranque de su rutina y los convierta en personajes de cuento, digamos, o más precisamente personajes de otro cuento. Es decir, son sujetos que viven inmersos en la rutina del segundo tipo de narraciones que describí, que están decididos a convertirse en protagonistas de una historia literaria más convencional y llena de sorpresas. Sin embargo, el lector sabrá deducir por el título del conjunto de cuentos de que esa expectativa queda finalmente frustrada. Estas historias son “batallas perdidas”, momentos en los que un golpe de suerte o una decisión termina convirtiéndose en una decepción para los personajes que quedan sumidos así aún más profundos en su rutina, sin poder escapar de ella.
Iván Thays

Enfrentar la realidad no es necesaria ni exclusivamente una experiencia física, se trata también —aunque con ciertos bemoles— de un contacto o pulsión con lo evanescente, lo fantasmático o lo inteligiblemente intangible. La ficción —concepto que no se opone a la realidad sino que se vale de ésta para fines tan nobles como la literatura o para propósitos tan ruines como el amarillismo— es, desde la acepción menos filosófica y científica, un vector, o sea, un agente que transporta algo de un lugar a otro. Pero esta noción no resulta tan frecuentemente evidente, salvo que el azar nos permita toparnos con un libro con las características cíclicas —respecto a aciertos, revelaciones e incertidumbres— de Batallas perdidas, colección de cuentos de Alfredo Dammert, publicada bajo el sello Mesa Redonda. (Leer más en el blog Esta boca es mía).
José Donayre

Quipu - El jardín de los onanistas, de Álvaro Díaz Ávila

2008-03-31T23:15:00.002-05:00

El segundo autor elegido en esta nueva etapa del Proyecto Quipu es Álvaro Díaz Ávila, chiclayano de veinticuatro años, quien ha estudiado periodismo y ahora dice dedicarse a algo “que no tiene nada que ver con eso”. Para esta quincena los jurados fueron Daniel Salas y Gustavo Faverón. Se le recuerda a quienes deseen participar que pueden enviar sus cuentos o poemas al correo gfaveron@gmail.com. Los textos no seleccionados para una quincena serán considerados para las siguientes.

Leer: EL JARDÍN DE LOS ONANISTAS

Amistades de barrio - Armando Echeandía

2008-03-17T13:48:00.003-05:00

Amistades de barrio explora, con un lenguaje simple y ameno, aquella vida que pudimos tener, pero que no fue; una vida llena de desprecios, riesgos y crueldades, producto de una relación marcada desde el inicio y que sirve, sin embargo, de acicate al joven Ernesto Ponce para vengarse del padre que lo rechazó y demostrarle que no necesitó de él para llegar a ser alguien importante en la vida.
En contraste y en paralelo, se encuentra la vida ordenada y de principios, de trabajo y de ideales que lleva la familia de Marcos Zuloaga, el otro personaje central, en un entorno como el que anhelaríamos tener.
Las historias se desarrollan en un ambiente en el que los negocios presentan un desafío y una oportunidad que ambos, de distintas formas, llegan a explorar.
Una vez más, Armando Echeandía nos sumerge en un drama con visos de intenso realismo, con momentos de amor y de entrega, de lealtad y de empeño, pero también de odios y venganzas, otros poderosos motivadores del ser humano.

Acerca de Quipu

2008-02-16T12:09:00.003-05:00

Quipu es un proyecto de difusión de la obra literaria de jóvenes escritores peruanos, de preferencia (pero no excluyentemente) provincianos y ajenos a los circuitos editoriales convencionales. Quipu invita a los escritores a participar en el proyecto enviando sus textos (poemas o cuentos) a la siguiente dirección electrónica: gfaveron@gmail.com
Cada dos semanas, se seleccionará un texto entre los recibidos en los últimos quince días, y el texto elegido será publicado simultáneamente en una red que cuenta hasta ahora con 22 blogs, un diario de circulación nacional y un programa de radio bilingüe en Alemania.
Los blogs son:
Kolumna Okupa, de Rocío Silva Santisteban

Moleskine Literario, de Iván Thays

Libros, de Javier Ágreda

Lado B, de Juan Carlos Bondy

Haltestelle Iberoamerika, de Ute Petsch, Maja Schweiger et al.

Literatambo, de José Carlos Contreras

Gran Combo Club, de Silvio Rendón, Daniel Salas et al.

El Lápiz y el Martillo, de Javier Garvich

Letra Capital, de Carlos Sotomayor

La Peña Lingüística, de Miguel Rodríguez Mondoñedo

José Antonio Galloso, de José Antonio Galloso

Notas Canarias, de Fernando Velásquez

Amores Bizarros, de Max Palacios

La Fortaleza de la Soledad, de Gabriel Ruiz Ortega

Tanque de Casma, de Ernesto Carlín

Letras Lesivas, de Luis Ángel Pardo

Borrones y Otros, de Vanessa Soldevilla

Club de Artes y Letras, de Laura García

Mundo de Teatro, de Carlos Vargas Salgado

Enfrentados, de Jorge Malpartida Tabuchi

Puente Aéreo, de Gustavo Faverón

Quipu, de Gustavo Faverón

El diario de circulación nacional es El Peruano, a través de su suplemento Variedades.

El programa de radio es Haltestelle Iberoamerika (Paradero Iberoamérica), que se transmite en dos estados alemanes y para todo el mundo por internet en www.querfunk.de. En el programa, el texto seleccionado sería leído en español y en traducción al alemán. BASES
Podrán enviar sus textos (cuentos o poemas) a Quipu todos aquellos escritores peruanos que cumplan con al menos UNO de los siguientes requisitos (no necesariamente con los tres; basta con cumplir uno):

1. Ser menor de 30 años.

2. No haber publicado más de dos libros (se preferirá a los autores inéditos).

3. No haber publicado nunca en una editorial limeña.

Repetimos: basta con cumplir con UNA de las tres condiciones anteriores. gfaveron@gmail.com.
Las bases no especifican que el autor deba ser del interior del país. Sin embargo, una de las intenciones centrales de Quipu es la difusión de la literatura escrita en provincias. Por ello se anima especialmente a los jóvenes escritores no limeños a participar, pero no se discriminará a los de la capital.

La decisión de cuáles de los cuentos recibidos serán publicados en Quipu será tomada por un grupo de evaluadores, de preferencia elegidos entre los administradores de los blogs participantes.

González Nohra y la "Popmodernidad"

2008-02-01T08:54:00.000-05:00

El presente texto de Fernando Iwasaki, corresponde al prólogo de la edición española de Por favor no empujen (Dum Spiro Ediciones, España, 2008).

González Nohra y la «Popmodernidad»

Hace dos años, un congreso celebrado en Madrid sirvió para que dos presuntas corrientes literarias peruanas se enfrentaran entre sí. A saber, la literatura «criolla» y la literatura «andina». Nunca quedó claro si los «criollos» eran los que habían nacido en Lima, los que escribían sobre sucesos limeños, los que publicaban en España o los que eran reseñados fuera del Perú; de la misma manera que jamás quedó claro si los «andinos» eran los que habían nacido en provincias, los que escribían sobre sucesos provincianos, los que solo publicaban en el Perú o los que nunca habían sido reseñados fuera del Perú. Discutir sobre esas cosas, precisamente ahora que un escritor ayacuchano puede ser leído desde Helsinski a través de la Internet, se me antoja innecesario. Pero sobre todo porque categorías como «criolla» o «andina» no sirven para definir Por favor no empujen, primera novela del joven narrador peruano Fernando González Nohra.

Para que una novela peruana pueda ser calificada de «andina», debería estar en deuda con José María Arguedas, Ciro Alegría o Manuel Scorza, pero no he percibido la lectura de esos autores en Por favor no empujen. Por otro lado, para que una novela peruana pueda ser calificada de «criolla», por lo menos debería estar en deuda con Vargas Llosa, Bryce Echenique o Julio Ramón Ribeyro, pero Por favor no empujen tampoco nos remite a la lectura de esos escritores, aunque sí los cita con efusión. En realidad, el mundo de González Nohra está más en sintonía con el cine, la música y la televisión, y tanto su trama como sus criaturas podrían ser de cualquier lugar del mundo. Ni siquiera es una novela postmoderna, sino «popmoderna».

A medio camino entre Roberto Bolaño y Quentin Tarantino, los personajes de Por favor no empujen son «detectives» y además «salvajes», pues su relación con la literatura es agónica, excesiva, violenta y tribal, aunque felizmente el humor los redime y los humaniza, dándole a la novela una impronta carnavalesca, en los términos definidos por Mijaíl Batjín. La diferencia está en que González Nohra no carnavaliza ni el arte, ni la cultura, ni la literatura, porque ha elegido carnavalizar los referentes musicales, televisivos y cinematográficos del mundo globalizado. De ahí que Por favor no empujen sea una novela «popmoderna».

Fernando Iwasaki
Sevilla, otoño de 2007

(Ilustración: Portada de la edición de Mesa Redonda, Lima, 2007)

Por favor, no empujen en España

2008-01-28T18:39:00.000-05:00

La poesía es lo único que me va a sobrevivir - Perú 21

2008-01-15T11:09:00.000-05:00

El diario Peru 21 le hace una entrevista a la poeta Marcela Robles.

Adoro a Marcela Robles. Es mi poeta favorita. En este juicio, como en la poesía, priman mis emociones. Ella me enseñó a escribir y le pido perdón por ser un pésimo alumno. Pero en lo que sí he sido su estudiante más aplicado es en el amor por los versos que queman -como los suyos-, esos que te conducen hacia la ferocidad de un encuentro donde la sangre y el dolor saben a vino. Por ello, celebramos la aparición de HighWay (Editora Mesa Redonda), un viaje en carretera que hubiésemos deseado vivir.

¿La luna, la noche, la mujer y Marcela Robles son una sola?
En ese poema ('Convertible'), sí.

¿Tienes una atracción por la luna, por la noche?
Hace poco se ha elegido a la palabra más bella del mundo: Yakamoz, un vocablo turco que significa: "el reflejo de la luna sobre el agua". Me emocionó mucho saber que tiene que ver con una constante en toda mi poesía. La luna y el agua siempre transcurren en mis poemas.

HighWay es un viaje interior que quema, ¿no es cierto?
Tú lo has dicho (sonríe). Me temo que no puedo agregar nada más.

¿Por qué convertir ese fuego interno en poesía?
Escribo porque no me queda más remedio. La poesía es una adicción más fuerte que yo y no la puedo evitar. Además, la poesía es mi única heredera universal. Es lo único que me va a sobrevivir. Si de alguna manera trascendiera, sería a través de la palabra.

¿La poesía es, necesariamente, autobiográfica?
No.

¿Cuánto hay de Marcela Robles en sus poemas?
El 99.99% (y se carcajea adorablemente). Sin embargo, yo no hablaría de una autobiografía. En mi caso es una escenificación, o puesta en escena, de hechos que me han ocurrido. La autobiografía es testimonial, racional. En mis poemas no solo hay memoria y razón. La poesía quema, más aún si eres una persona frágil, si no tienes una coraza, tan necesaria en estos tiempos. Escribir poemas significa una sobreexposición que te sitúa en una situación muy vulnerable.

Cito uno de tus versos: "No se pueden reproducir las emociones". Si esto es cierto, ¿de qué trata la poesía?
La poesía trata de hacerte cómplice del lenguaje para poder nombrar las cosas, incluso las más triviales, cotidianas y sencillas, de una manera tal que no te lleven a un camino cerrado. Si esto sucede sería una performance autocomplaciente, masturbatoria; agradable, sin duda, pero sin trascendencia. Uno escribe para remontar el lenguaje y lograr que las emociones no terminen en ese camino cerrado. Además, no se trata solamente de reproducir 'tus' emociones, sino de crear en el lector las suyas propias, porque la escritura es una aventura de a dos.

Es decir, escribes siempre para otros.
Escribo para el lector ideal, aquel que siente que le estoy hablando al oído.

Tus versos son susurros y gritos.
Sí, hay bastantes gritos. Claro, allí me alejo del lector, para no perturbarlo mucho (y vuelve su risa). Mis versos son una catarsis. HighWay es un viaje con un espejo retrovisor en el bolso.

¿Por qué esta decisión de mirar por el espejo retrovisor?
Lo he hecho en este caso, pero, últimamente, y a partir de este libro, el futuro ha pasado a un segundo plano, en términos vivenciales y literarios. Es decir, veo el camino más cercano al presente, a lo inmediato, a lo que está en la esquina, al día por día. No pienso en lo que está a la vuelta, en lo que pasará la próxima semana, en lo que estará al final del camino. Solo hago planes para el día, para la siguiente hora. Jerzy Kosinski, en su novela Desde el jardín, escribió: "La vida es un estado de la mente". En este momento, mi 'state of mind' es ese.

Marcela Robles - Diario Correo

2008-01-13T15:08:00.001-05:00

El día de hoy se publica en el Diario Correo una entrevista hecha por Carlos Sotomayor a Marcela Robles con relación a su poemario, HighWay (foto: Diario Correo).

Marcela Robles posee una obra poética reconocida por la crítica y el público. Luego de algunos años de silencio, nos vuelve a sorprender con High way (Mesa redonda editores, 2007), un poemario en el que la poeta, a diferencia de sus libros anteriores, asume mayores riesgos.

Correo: Tengo entendido que de cada libro te queda un poema que luego da origen al siguiente libro…
Marcela Robles: Es cierto, es una especie de señal. Pero en este caso, el poema más antiguo tiene casi nueve años y no fue precisamente ése el que dio origen al libro. En este caso simplemente fue una cosa muy anecdótica: empecé a escribir y a escribir. Hasta que me di cuenta que tenía un grupo de poemas que podía convertirse en un libro. Es decir, que tenían una estructura que iba a alguna parte. Y esa estructura era la carretera, el viaje, la reconstrucción de los hechos.

C: La carretera como una metáfora de la vida…
MR: No sé si es una metáfora de la vida en este caso, porque creo que hay una diferencia entre la metáfora de “la” vida y la metáfora de “mi” vida. Creo que como es un libro tan personal, yo diría que es más relacionado con escenificaciones, en el caso de los poemas, de pasajes de mi vida que van más allá del testimonio. Siempre la poesía se convierte en otra cosa, no es un testimonio.
C: Y a pesar de ser tan personal lograr que el lector se sienta identificado…
MR: Claro, y uno escribe para eso, uno escribe para el lector ideal, aunque sea uno, que se te acerca y te dice: “tu libro me ha emocionado. El día de la presentación se me acercó una chica y me dijo algo que me dejó conmocionada. Me dijo: yo estaba de viaje, deprimida, sola, y se me ocurrió abrir tu libro y me cambió el estado de ánimo y me hizo sentir tan bien, porque me sentí identificada con lo que me decías”. Sintió que yo le estaba hablando a ella. Me pareció pajísima.

C: ¿Cómo es tu proceso creativo?
MR: Esquizofrénico… (risas). Creo profundamente en la inspiración, que creo es una bruja ladina y sabia que se aparece y se larga cuando se le da la gana, y te deja plantada. Pero sí creo que debe aparecer al menos para que yo pueda escribir. No puedo sentarme a escribir un poema sin sentir por lo menos que anda suelta la inspiración o algo que se le parezca. A partir de allí puedo sentarme y escribir aunque sea una palabra o un verso y seguir, y chapucear con las palabras hasta que vaya apareciendo algo o finalmente decidir tirarlo al cesto de la basura.

C: ¿Escribes a mano?
MR: Antes escribía mucho a mano. Después pasé a la computadora y no podía escribir nada si no era en la computadora. Ahora he vuelto a mi block y escribo a mano y con tinta líquida. Y mucho con lápiz. He vuelto al block escolar y a mi lápiz.

C: ¿Cuánto queda de aquella primera versión del poema? ¿Eres obsesiva de la corrección?
MR: Hay pequeños milagros que son poco frecuentes en que escribes el poema de un tirón. Y queda, digamos, casi perfecto, casi listo; y se hacen sólo pequeñas correcciones. Generalmente, como dijo muy bien Lucho la Hoz en la presentación, soy una tenaz trabajadora de la palabra. No tanto por buscar la perfección, porque creo que un poema demasiado pulido y trabajado pierde brillo. No me importa que el poema sea formalmente imperfecto, pero sí me importa lograr que diga lo que yo quiero decir. En ese sentido siempre estoy tratando de buscar una mejor palabra para que sea “la” palabra que debe estar en el poema. Por eso a veces del poema original no queda más que un verso.

C: ¿Cómo ubicarías este libro dentro de tu corpus poético?
MR: Estoy muy orgullosa de mi libro. Primero, porque he trabajado mucho, poéticamente, profesionalmente hablando. Y lo veo ahora aquí publicado en las librerías. No puedo ser objetiva, no puedo separarme de mi libro todavía, pero en mi visión, he logrado hacer ciertas innovaciones respecto de mis libros anteriores. Creo que es un libro más seguro de sí mismo. Creo que aquí no he tenido miedo de quizás romper algunas reglas en cuanto a la sintaxis, en cuanto a la falta de puntuación y arriesgarme un poco en ese sentido.

C: ¿Cómo ves la poesía última?
MR: He leído especialmente poesía escrita por poetas mujeres últimas, jóvenes, muy talentosas, como Andrea Cabel y Victoria Guerrero. Justamente me preguntaban el otro día en una entrevista: “¿Tú crees que deberían olvidarse ya algunos temas las poetas de la nueva generación y pasar a otros temas? Y yo lo que respondí es que sería muy tonto de mi parte decir eso, porque en realidad todos los temas ya fueron dichos. Y la cuestión es reinventar el lenguaje, romper todas las reglas y volver a inventarlas. Es encontrar nuevas formas de decir todo lo que ya se dijo. Y decir lo propio. Me alegra mucho que haya esta nueva generación de poetas talentosas que digan lo que les de la gana. Y espero que lo sigan diciendo tan bien como hasta ahora.

El jubílo de la melancolía — HighWay, Marcela Robles

2008-01-08T11:32:00.001-05:00

En el suplemento cultural El Dominical, aparece una excelente entrevista hecha por Enrique Sánchez Hernani a Marcela Robles con motivo de la reciente publicación de su poemario HighWay (Mesa Redonda, 2007). Una entrevista imperdible.

El júbilo de la melancolía

Una conversación con Marcela Robles

Con la publicación de su más reciente volumen de poesía, HighWay (Mesa Redonda, 2007), Marcela Robles ha dado a luz el que quizá sea uno de sus libros más logrados, no solo por su estilo refinado sino por esa dulce melancolía que lo circunda. A propósito de tal aparición conversamos con la escritora, quien en todo momento exhibió su vitalidad, su pulcra ironía y su gran pasión por asumir la vida con desbordante y contagioso júbilo.

Por Enrique Sánchez Hernani

-¿Para qué seguir escribiendo poesía? ¿Qué utilidad tiene?

-Ninguna, la poesía no tiene ninguna utilidad. Es lo mismo que digo sobre las cosas importantes de la vida. Como dice la canción de Serrat, hay cosas que tienen valor pero no tienen precio.

-¿Qué produce en ti escribirla, sosiego?

-No me sosiega en lo más mínimo, es un infierno. La poesía es como la imagen de la orilla. La orilla es el límite, el lugar al que se llega y de donde se parte, un lugar de descanso y reposo, pero al mismo tiempo de mucha turbulencia.

-¿Cuándo escribes poesía estás permanentemente intranquila?

-Se pasa a través de diversos estadios. Hay poemas, que en situaciones extraordinarias, te salen de un tirón, pero son los menos. La poesía es un proceso: viene la inspiración, se va, regresa, y a veces terminas botando el poema a la basura. En ese proceso hay momentos de mucha alegría, de una gran euforia, es una alegría que no se parece a nada. La asocio a la alegría que te produce el erotismo, el enamoramiento. Pero luego vienen momentos de de desasosiego porque sientes que tienes que estar a la altura de eso que se te está dando de manera restringida, que se va a evaporar en cualquier momento.

-Jorge Pimentel me dijo alguna vez que la poesía nunca miente. ¿A ti te ha tocado mentir alguna vez?

-Jorge Pimentel se ha robado esa frase de mí (risas). Yo vengo diciendo hace muchos años que la poesía no puede mentir. Por lo que estoy totalmente de acuerdo con Jorge o él está plenamente de acuerdo conmigo.

-Tú has escrito algunos poemas con cierta intensidad amorosa y erótica. ¿Eso ha causado los celos de alguien?

-Muy a menudo.

-¿Y cómo lo manejaste?

-Muy inteligentemente (risas)

-¿Has perdido amigos por ello?

-Me cuesta hablar de las experiencias personales en las que están basados algunos poemas porque la poesía no es ficción; la narrativa sí es ficción.

-¿Sueles resistirte a publicar por temor a que los lectores descubran algo muy intenso sobre ti?

-Me ha pasado todo lo contrario. La poesía te obliga a ser testigo de ti mismo y a denunciarte permanentemente. He escrito cosas denunciando hechos, y esa escritura me ha causado alivio, bienestar. Me hace bien nombrar las cosas en el poema.

-¿Tú también escribes para que te quieran?

-Pero si todo el mundo me quiere ya (risas).

-Los poetas varones suelen usar su poesía para seducir. ¿Tú lo has intentado alguna vez?

-Todos, a nuestra particular manera, somos seductores. Si tienes alguna posibilidad de seducir con la palabra, sería tonto desperdiciar esa oportunidad. Me imagino que alguna vez, conciente o inconcientemente lo he hecho.

-¿Y qué tal te ha ido?

-La verdad es que no lo sé. Porque si alguna vez algún hombre se me ha acercado respondiendo a esa seducción, yo no me he enterado. Si dio resultados, qué bien.

-¿Actualmente hay diferencias entre la poesía escrita por hombres y mujeres?

-Nunca tengo una buena respuesta para esa pregunta. Me da un poco de cólera, no sé por qué. Me gustaría que la poesía no tuviese género. Pero hombres y mujeres sí escribimos diferentemente porque tenemos cosas distintas que decir.

-¿Tú eliges tus temas poéticos o vienen a ti como una iluminación?

-Yo creo en la inspiración. Sé que hay gente que piensa que es una estupidez, que todo es trabajo. Cierto, hay que trabajar mucho. Como decía Martín Adán, a quien acusaron alguna vez de escribir en estado alcohólico: "escribo sobrio y atento a la gramática". A diferencia de la narrativa, donde te puedes sentar ocho horas diarias a escribir, yo no pienso que un poeta deba sentarse ocho horas frente a la computadora a escribir poesía.

-¿Tomas notas en la calle?

-Todo el tiempo. Lo clásico es anotar en las servilletas de los restaurantes, pero eso lo hacen todos. También sirven los boletos, cuando te los daban más a menudo en los micros. Es que hay momentos en que te urge la necesidad de escribir esa palabra, que si no se te olvida. También me ha pasado que he tenido que levantarme en medio de la noche, en medio de un sueño, y que si no escribes esa idea, se te va a olvidar.

-¿A qué poetas relees?

-Mi gran amor es Emily Dickinson, que me da sosiego pese a que debió tener una vida difícil. Luego Paul Celan, sobre todo por el poder de síntesis y por su ternura, aunque su poesía es muy dolorosa. Tú miras una foto de Celan y sus ojos son como los de un niño, a pesar de la ida tan absurdamente dolorosa que tuvo. Y acabo de descubrir a Adela Prado, una poeta portuguesa que no conocía.

-¿Y peruanos?

-A Blanca Varela la releo con más admiración, me gusta más que antes.

-Como mujer, ¿cómo te sientes al llegar a la plenitud de tu vida tan guapa, tan cordial, tan inteligente?

-Gracias por halagarme. Me siento muy bien (risas). Me siento desconcertada y un poco asustada porque yo pensaba que la belleza sumada a la juventud espanta; nunca supuse que a los 50 años la belleza seguiría asustando. Yo siempre he sido tímida, nunca me he pensado como una persona bella, pero me asumo una mujer atractiva.

-¿Y por qué dices que la belleza espanta? ¿Te ha ocurrido?

-Me ocurre todo el tiempo y no hay como remediarlo. Se me acercan algunos hombres, felizmente no tanto las mujeres pues tengo amigas maravillosas, y después del hola inicial salen corriendo, como lo manifiesto en mi libro.

-¿Eso te ha llevado a hacer de la soledad un comportamiento cerrado?

-Hay una diferencia entre estar solo y ser solitario. Yo soy una persona solitaria, lo disfruto mucho, vivo sola, y no puedo concebir mi vida de otra manera, pero no me siento sola. Estoy rodeada de personas que me aman y a las que amo.

-¿Qué te alegra?

-Despertarme y ver el mar por mi ventana, ver cuando mi hijo sonríe por alguna razón, recibir alguna llamada de un buen amigo y saber que está bien; me alegra escribir un buen poema.

-Y, en cambio, ¿qué te entristece?

-Casi todo (risas).

-¿Tan deprimente es la vida?

-Es que no hay que confundir la melancolía con la depresión. La melancolía es la dicha de estar triste. La melancolía es un estado contemplativo admirable, recomendable. Yo soy sumamente contemplativa y no es que me deprima. Tengo una mezcla de melancolía con ternura, a pesar de mi personalidad aparentemente autosuficiente. Soy sumamente vulnerable y sensible.

-¿Por qué a una mujer guapa e inteligente como tú, además de poeta, le resulta difícil hallar pareja?

-Porque los hombres están pasando por un momento muy difícil, no quieren complicarse la vida porque ya la tienen bastante complicada. Quién va a querer una mujer que los haga pensar, sentir. Mi compañía produce eso en muchos momentos, pero nadie lo quiere. Lo que los hombres quieren es sosiego (risas). Pero yo no inspiro mucho eso.

-¿Qué es lo que más esperas ahora de la vida?

-Para el 2008, mucho sexo (risas). ¿Qué espero de la vida? Algo muy simple: alegría. He redescubierto la alegría. Siempre hablé de placer, emociones, intensidad, pero la alegría es una emoción muy particular que bien vivida es sublime. Sí, quiero alegría.

Concurso de cuento "2008 palabras"

2008-01-06T14:07:00.000-05:00

Editora Mesa Redonda, conjuntamente con Starbucks Coffee y Zeta Bookstore, da a conocer las bases para el concurso de cuento 2008 palabras.

Este concurso, en su edición anterior, recibió un total de 1687 cuentos y premió al primer puesto con $ 1000, al segundo con $ 500 y al tercero con $ 200.

Las bases para el concurso de cuento 2008 palabras se encuentran en http://www.2008palabras.blogspot.com/ y para cualquier consulta pueden escribir a 2008palabras@gmail.com.

HighWay — Ruta número 9, en Somos

2008-01-05T15:47:00.000-05:00

Revista Somos.

Sábado 05 de enero de 2008.

Ruta número 9

Marcela Robles presenta HighWay (Mesa Redonda, 2007), trepidante viaje poético donde el lector es el copiloto.

Hace cosa de tres años, Marcela Robles cayó en la cuenta de que esos poemas que venían acumulándose en su escritorio seguían un camino común, una estructura que podía llevarlos a convertirse en su noveno libro. Ese fue el punto de partida de HighWay (Mesa Redonda, 2007), el volumen que la escritora ha presentado con éxito en diciembre —solo el día de la presentación 70 ejemplares, algo inédito para un libro de poesía—, y que también viene recibiendo entusiastas elogios. La autora, empero, confiesa que su publicación ha sido una empresa más que difícil, que incluso le hizo cuestionar su talento para el verso. "Es una típica anécdota nuestra: nadie quería publicarlo, y sin embargo, con esa 'diplomacia' limeña, nadie me explicaba muy bien por qué. Y ahora dicen que es el mejor libro que he hecho. A veces somos miopes los limeños, quizás porque somos un poco provincianos". HighWay, que ya está en librerías, es una invitación a encarar la carretera con los cinturones desabrochados —como refiere Gabriela Wiener en la contratapa—. La autora sugiere, además, reclamar un frasquito de adrenalina.

(jo/Foto: Flor Ruiz).

Marcela Robles presenta HighWay

2007-12-18T11:02:00.000-05:00

Editora Mesa Redonda presenta:

HighWay

poemario de Marcela Robles.

La cita es en la librería Crisol del óvalo Gutiérrez

el miércoles 19 de diciembre a las 7:00 pm.

Los comentarios estarán a cargo

de los poetas Luis La Hoz y Diego Otero.

Pueden leer aquí la entrevista hecha a Marcela Robles por Francisco Melgar para el diario El Comercio el día domingo 16 de diciembre del 2007.

Jorge Piqueras o el artista como escritor

2007-12-02T22:11:00.001-05:00

En el suplemento cultural de El Comercio, El Dominical, aparece un artículo escrito por Guillermo Niño de Gúzman acerca de Crónica de un viaje desde en hacia hasta, de Jorge Piqueras.
A fines del año pasado apareció un libro que, desafortunadamente, se perdió entre la marea de publicaciones, quizá por su escasa envergadura (una edición apretada de formato reducido), quizá por la indiferencia de los comentaristas, quienes suelen mirar con desconfianza las incursiones de artistas plásticos en el espacio literario. Nos referimos a Crónica de un viaje desde en hacia hasta (Editora Mesa Redonda, Lima, 2006) de Jorge Piqueras, un texto que escapa a las clasificaciones habituales, proteico y perturbador, cuya fuerza expresiva trasciende el ámbito de la simple curiosidad.
Leer más…

Conversiones culturales en el Perú - Juan Carlos Vela

2007-12-02T15:55:00.000-05:00

La casa editorial Mesa Redonda inicia su serie de Ensayo con el libro de Juan Carlos Vela, Conversiones culturales en el Perú.

El Perú, durante las últimas décadas, ha vivido grandes y profundas transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales. El tránsito de una sociedad rural a otra urbana, las distintas oleadas de migración interna que fueron parte de ese proceso, los intentos modernizados desde el Estado y desde el mercado, la guerra interna y la emergencia de nuevos grupos sociales, son algunos de los procesos que se sucedieron en ese tiempo de gran conflictividad y fuerte incertidumbre.
Las ciencias sociales buscaron dar cuenta de las transformaciones resultantes, recurriendo a las estructuras y a los actores para su explicación. Se mantiene pendiente la necesidad de ir más allá de las transformaciones sociales, de preguntarse por los elementos y los procesos subyacentes a los distintos cambios que se sucedieron en el país. Conversiones culturales en el Perú asume el desafío y busca comprender el procesamiento de tales cambios, recurriendo a la deconstrucción derrideana, proponiéndole al lector un enfoque socio cultural abierto acerca de la denominada cultura popular y sus meditaciones.
La conversión cultural, entendida como el proceso que toma una forma o adopta un contenido que lo caracteriza y distingue de su estado anterior, es la herramienta fundamental del autor para dar cuenta de una dinámica de metamorfosis o mudanza desde la subjetividad, ofreciéndonos una lectura audaz e innovadora de la nueva "antropologización de la cultura" en nuestro país, en sus modos de sentir, pensar y vivir.

Eduardo Ballón

Por favor, no empujen en Letras S5

2007-11-18T19:04:00.000-05:00

Una reseña del libro de cuentos de Fernando González Nohra, Por favor, no empujen, escrita por Miguel Ildefonso en la página Letras S5.

«Los cuentos de Fernando González Nohra buscan sorprendernos, y lo logra en base a una naturalidad, no exenta de ironía, para deslizarnos por un mundo lleno de analogías, con un lenguaje a veces sutil, a veces intempestivamente hiriente, con los que toca nuestra vulnerable posición de lectores. Son historias de escritores, en que la realidad se cruza con lo literario, en que los roles actanciales de los personajes saltan a jugar en diferentes planos, desconcertándonos por veces, pero luego para demostrar que la realidad en que vivimos no es menos inocente que la realidad de la ficción. Y es lo que vemos en "Puta en ciernes". Con ambientes, climas, que nos recuerdan al más fino Julio Ramón Ribeyro, nos vemos inmersos en una ciudad implacable, nos dice: "En Lima abundan esas personas que fuman como si al día siguiente se fuera a acabar el mundo, pero que son absolutamente incapaces de comprar sus propios cigarros"».
Continúa en Letras S5.

Sara Morey y "El libro del rinoceronte" el jueves 8 en el restaurante Scena a las 7 p.m.

2007-11-06T13:41:00.001-05:00

Restaurante Scena y Editora Mesa Redonda presentan El libro del Rinoceronte, de Sara Morey

El libro del rinoceronte está compuesto por cuentos que recogen la cotidianeidad para, poco a poco, trastocarla con el devenir de la historia, dando paso a una serie de elementos fantásticos que se convierten en factores determinantes para el desenlace de cada una de las historias.

Sara Morey nos brinda en El libro del rinoceronte diez cuentos que han sido trabajados de manera minuciosa a fin de crear situaciones que nos sorprendan como lectores una vez que nos demos cuenta de la realidad paralela en la que nos ha logrado sumir.

La presentación se llevará a cabo el día 08 de noviembre de 2007 a las 7:00 p.m. en el restaurante Scena, Francisco de Paula Camino 280, Miraflores.

Sandra López Vallejos y la autora agradecen su gentil asistencia.

Informes al (511) 275 9081

La soñada coherencia - Luis Hernández - Viernes 19 de octubre.

2007-10-18T19:45:00.000-05:00

El día viernes 19 de octubre de 2007 se llevará a cabo la presentación del libro La soñada coherencia, de Luis Hernández, en la librería Crisol del óvalo Gutiérrez - San Isidro a las 7:30 de la noche.
Los comentarios estarán a cargo de Edgar O'Hara, compilador y prologador del libro, y del poeta Luis Fernando Chueca.
Esperamos contar con su gentil asistencia.

Presentación de la Serie Narrativa de Mesa Redonda

2007-10-18T00:07:00.001-05:00

Con El libro del rinoceronte, de Sara Morey, y Por favor, no empujen, de Fernando González, Mesa Redonda inaugura su nueva serie de narrativa, con un formato diferente al que se había venido manejando años atrás.
La presentación de ambos libros se realizó el día sábado 13 de octubre en el local del Jazz Zone en miraflores y los comentarios referidos a las obras estuvieron a cargo de José Güich y Giomar Silva.

El libro del rinoceronte, de Sara Morey (Mesa Redonda, 2007).

Por favor, no empujen, de Fernando González Nohra (Mesa Redonda, 2007).

Foto: Giomar Silva, Fernando González, Sara Morey, José Güich y Juan Miguel Marthans B.

Luces, de Edurado Lores - Presentación el miércoles 29 de agosto en Dédalo.

2007-08-27T11:29:00.000-05:00

La casa editorial Mesa Redonda tiene el agrado de invitarlo a la presentación del libro Luces de Eduardo Lores, la cual se llevará a cabo en Dédalo, arte y artesanía,el miércoles 29 de agosto a las 7:30 p.m. Saénz Peña 295, Barranco.

Los comentarios estarán a cargo de la escritora Marcela Robles y el reconocido escritor Alonso Cueto.

Esta obra es una recopilación de las crónicas elaboradas por el autor para su columna Doxa del diario El Comercio entre los años 1990 y 2000. Luces nos muestra, con una mirada crítica, la diversidad cultural peruana y los problemas que esta conlleva.

El autor y la casa editorial Mesa Redonda agradecen su asistencia.

Presentación: Las falsas actitudes del agua - Andrea Cabel. Jueves 23 de agosto. 7: 30 p.m.

2007-08-22T13:36:00.000-05:00

Editora Mesa Redonda y librería Crisol tienen el agrado de invitarlo a la presentación del poemario Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel, a realizarse el día jueves 23 de agosto a las 7:30 p.m. en la librería Crisol del óvalo Gutiérrez.

Los comentarios estarán a cargo de Alonso Rabí y José Carlos Yrigoyen.

Andrea Cabel, Editora Mesa Redonda y librería Crisol agradecen su gentil asistencia.

Acá un comentario de Arturo Corcuera acerca de la poeta.

Decimosegunda Feria Internacional del Libro, Lima- 2007

2007-07-30T12:30:00.000-05:00

La Decimosegunda Feria Internacional del Libro, Lima 2007, fue sede de las presentaciones que Editora Mesa Redonda hizo por ocasión de esta, logrando una muy buena acogida por parte del público. Las obras Las falsas actitudes del agua de Andrea Cabel, que en esta edición cuenta con poemas inéditos que afianzan la estructura de la obra, y Arte de Nariz, de Miguel Ángel Malpartida, ambas publicaciones pertenecientes a la serie de poesía Taquicardia; Camuflaje de Dante Oliva León, libro de cuentos que logró la atención del público con su peculiar tratamiento de los personajes; y finalmente Luces de Eduardo Lores, que nos vuelve a sumergir en su mirada crítica con este compendio de sus crónicas, hechas para el diario El Comercio.

Tuvimos el agrado de compartir con nuestros autores los nervios, las risas y los comentarios que se suscitaron durante sus presentaciones. Siendo la primera de todas ellas el lanzamiento de la serie de poesía Taquicardia que se inició con Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel, y Arte de nariz, de Miguel Ángel Malpartida.

Las falsas actitudes del agua es una estructura de poemas que sorprende precisamente por la unidad de los temas en los que va hondando y que nos remiten a un mundo donde su voz, sus gritos, nos sumerge en su angustia, en su certeza, en su ser, en la vida como Raul Zurita comenta de esta obra: "Su desgarro es conmovedor precisamente porque ha sido capaz de encontrar e inventar las modalidades de su "explosión de gritos", de su angustia, de su certeza. Los nuevos grandes poetas latinoamericanos que han venido surgiendo en los últimos años en Perú, en Chile, en Nicaragua, en México, tienen ahora en Andrea Cabel a uno de sus nuevos estandartes."

Arte de nariz nos inagura en el gobierno de las imágenes que se van creando a partir de las palabras, exalta nuestros sentidos por medio de las evocaciones que el autor conjura, llenándonos de esta manera de la realidad, del juego con la muerte y del mundo. Por estas razones Marco Martos comenta:

"El mundo es condensación y contraste y la palabra del poeta sirve para cristalizar esos momentos intensos de realidad. Miguel Ángel Malpartida es un poeta que conoce el oficio y que es un orífice de la palabra."

Saliendonos de la serie de poesía Taquicardia, la Editora Mesa Redonda también contribuyó en la feria con la presentacion de Camuflaje, de Dante Oliva León.

Camuflaje nos lleva a traves de las diferentes concepciones de la vida y del mundo a través de sus personajes, ya que el autor mediante el uso de diferentes dialectos logra esta diferenciación gracias al lenguaje. Es también mediante este que logra capturar nuestra atención y nos hace viajar a través de tiempos y espacios que remiten a las culturas y cosmovisiones de cada uno de los seres, que en estos cuentos cobran vida. Esta obra conto con la presentación de los periodistas Giancarlo Stagnaro y Juan Carlos Méndez, quienes lograron desentrañar las verdades ocultas que la obra contiene.

Luces nos presenta en esta ocasion el compendio de todas las crónicas que Eduardo Lores publicó durante los años 1999 y 2000 en el diario El Comercio. En Luces logramos vislumbrar la mirada reflexiva y filosófica del autor que sustentanda en una experiencia profesional multiforme hace de él una de las personas que mejor conoce la problemática cultural de nuestro país, problemática que se vio multiplicada por la coyuntura de la época.

Foto 1: Marco Martos, Miguel Ángel Malpartida, Andrea Cabel, Arturo Corcuera y, en representación de Editora Mesa Redonda, Mauricio Lombardi.

Foto 2: El autor, Eduardo Lores, luego de la presentación de su obra Luces. Los comentarios estuvieron a cargo de Carla Colona y Augusto del Valle

Editora Mesa Redonda en la 12ª FIL de Lima - 2007

2007-07-19T15:03:00.000-05:00

Dentro del marco de la 12ª Feria Internacional del Libro de Lima, Editora Mesa Redonda presentara cuatro títulos que recién saldrán al mercado.

En primer lugar, se presenta la serie de poesía Taquicardia, el día martes 24 de julio a las 8:30 p.m. en la Sala César Vallejo. Esta serie se inicia con dos poemarios: la publicación de la segunda edición de Las falsas actitudes del agua, de Andrea Cabel, obra a la que se suma nuevos poemas, que buscan darle más fuerza al poemario que publicó en un primer momento; y Arte de nariz, de Miguel Ángel Malpartida. Esa noche los comentarios estarán a cargo de los poetas Arturo Corcuera y Marco Martos.

El viernes 27 de julio, en la Sala José María Arguedas, a las 4:00 p.m. se presentará el libro de cuentos Camuflaje, de Dante Oliva León. La presentación estará a cargo de los periodistas Giancarlo Stagnaro y Juan Carlos Méndez.

Además de los tres títulos antes mencionados, se llevará a cabo la presentación del libro Luces, de Eduardo Lores, en el que se recoge una selección de crónicas culturales que fueron publicadas en el diario El Comercio durante los años 1999 y 2000 en la columna "Doxa". Los comentarios estarán a cargo de Augusto del Valle y Carla Colona. Esta presentación será el día domingo 29 de julio a las 7:00 p.m.

Esperamos poder contar con su asistencia en cada una de las presentaciones.

Con espuma en la boca - Miércoles 14 en Dédalo

2007-03-11T12:22:00.000-05:00

Con espuma en la boca
Andrés Emmerich (Mesa Redonda - 2007)

"Marcos está encerrado en su habitación viendo pasar las horas, los días, los recuerdos. La soledad y la depresión hacen presa de él, sin ninguna intención de tomar prisioneros.
Con espuma en la boca es un diario enfermizo que nos lleva a los rincones más sórdidos de la mente, donde no se tiene piedad de nadie y donde nada es sagrado. El autor, en esta novela, ha convertido las actitudes más comunes y triviales en verdaderos ejemplos de patetismo humano.
Su prosa, sin adornos y fuera de todo convencionalismo, se convierte en algo adictivo."

El miércoles 14 de marzo, Editora Mesa Redonda presenta Con espuma en la boca, de Andrés Emmerich. El evento se llevará a cabo en Dédalo - Arte y artesanía (Sáenz Peña 295 - Barranco) a las 7: 30 p.m.
Agradecemos su asistencia.

Hotel Lima en Letras S5

2007-02-01T09:44:00.000-05:00

En la revista de literatura www.letras.s5.com aparece una reseña de Fernando Carrasco de la novela de Miguel Ildefonso, titulada El discurso marginal en Hotel Lima.
“Lo primero que llama la atención al coger la novela de Miguel Ildefonso (Lima, 1970) es lo particular de su edición. En la carátula nos seduce un cuadro de Enrique Polanco y en los interiores, las fotografías tomadas por Herman Schwarz al pintor Víctor Humareda, legendario residente del famoso Hotel Lima, ubicado en una zona marginal del distrito de La Victoria. En este sentido el título designa a un viejo hotel, el cual aparece como un elemento simbólico trascendente dentro de la historia. El hotel es símbolo de soledad, desarraigo, desorden, pobreza, clandestinidad, connotaciones contrarias a todo lo establecido por el sistema oficial”. (continúa en www.letras.s5.com)

Hotel Lima en la 3ra Feria del Libro de Trujillo

2007-01-25T17:36:00.000-05:00

La novela Hotel Lima, de Miguel Ildefonso, se presentará en la 3ra Feria del Libro de Trujillo el 02 de febrero al mediodía en el auditorio 1. Los comentarios estarán a cargo de Jorge Coaguila.